DOCUMENTAL "LA VOZ MAPUCHE" GANA FESTIVAL EN INTERNET
"En este suelo habitan las estrellas, en este cielo canta el agua de la imaginación,más allá de las nubes que surgen de estas aguas y estos suelos, sueñan los antepasados,su espíritu, dicen, es la luna llena, el silencio, su corazón que late..." (Elicura Chihuailaf)
El documental independiente "La Voz Mapuche", de los realizadores Pablo Fernández y Andrea Henríquez, obtuvo este 15 de diciembre el primer premio en el Festival Green Unplugged que se realizó en Internet y cuyo fin es crear conciencia sobre los grandes desafíos que afronta la Humanidad.
Entre más de 1.200 documentales participantes "La Voz Mapuche" fue el más visto durante los seis meses que duró el Festival. Más de 8.000 personas de distintos países pudieron conocer este trabajo audiovisual que trata sobre el mundo y la lucha del pueblo mapuche a ambos lados de la Cordillera de Los Andes.
"La Voz Mapuche" ha participado en más de 25 festivales internacionales y este reconocimiento se suma a los ya recibidos en otros eventos cinematográficos en las categorías de pueblos originarios, derechos humanos, medio ambiente y diversidad cultural.
Los realizadores agradecen profundamente a todas las personas que apoyaron en la difusión durante el Festival Green Unplugged y que hicieron posible que "La Voz Mapuche" se fortaleciera y fuera escuchada en distintos rincones del planeta.
Quienes todavía no han tenido la oportunidad de ver el documental podrán hacerlo a través del siguiente enlace:
“Nostalgia de la Luz” es un film sobre la distancia entre el cielo y la tierra, entre la luz del cosmos y los seres humanos y las misteriosas idas y vueltas que se crean entre ellos. En Chile, a tres mil metros de altura, los astrónomos venidos de todo el mundo se reúnen en el desierto de Atacama para observar las estrellas. Aquí, la transparencia del cielo permite ver hasta los confines del universo. Abajo, la sequedad del suelo preserva los restos humanos intactos para siempre: momias, exploradores, mineros, indígenas y osamentas de los prisioneros políticos de la dictadura. Mientras los astrónomos buscan la vida extra terrestre, un grupo de mujeres remueve las piedras: busca a sus familiares.
PREMIOS:
SELECCION OFICIAL, Festival de Cannes 2010 MEJOR DOCUMENTAL EUROPEO, European Film Academy 2010 PREMIO DEL PUBLICO, Festival de Toronto 2010 PREMIO DEL PUBLICO, Festival de Biarritz 2010 PREMIO CINE DECOUVERTE, Festival de Bruselas 2010 PREMIO AGE D’OR, Festival de Bruselas 2010 MEJOR DOCUMENTAL, Festival de Abu Dhabi 2010 MENCION ESPECIAL DEL JURADO, Festival de Sheffield 2010 MENCION ESPECIAL DEL JURADO, Festival de Ronda 2010 INAUGURACION, Festival de Marsella 2010 INAUGURACION, Festival de Leipzig 2010
FICHA TECNICA REDUCIDA:
Guión y dirección: Patricio Guzmán. Producción: Renate Sachse. Fotografía y cámara: Katell Djian. Sonido directo: Freddy González. Música original: Miranda & Tobar. Astro fotógrafo: Stéphane Guisard. Ayudantes dirección: Cristóbal Vicente y Nicolás Lasnibat. Montaje: Patricio Guzmán y Emmanuelle Joly. Montaje de sonido y mezcla: Jean-Jacques Quinet. Productora ejecutiva: Verónica Rosselot. Supervisora de montaje: Ewa Lenkiewicz. Supervisora de textos: Sonia Moyersoen Distribución: Pyramide Casa de producción: Atacama Productions Soporte de rodaje: HDcam. Soporte cine: 35 MM (1.85) dolby digital SRD 5.1 Soportes video: Hdcam estéreo y LTRT - Beta digital estéreo y LTRT
A través de largas entrevistas, la película busca mostrar el cambio brutal en la vida de estas cuatro mujeres (dos chilenas una inglesa y una norteamericana) cuyos maridos fueron muertos por la dictadura militar.
Sobrevivientes
Angela Jeria estudió antropología en la década de los 70, mientras su esposo - el general Alberto Bachelet-- ocupaba un alto cargo en el gobierno de Salvador Allende. Arrestado por sus pares, murió de un ataque cardiaco después de una sesión de tortura, en 1974. Un año más tarde Angela y su hija Michelle Bachelet fueron detenidas en el centro de torturas Villa Grimaldi y luego fueron exiliadas. Jeria volvió en la década de los 80 y de inmediato organizó un grupo de mujeres que comenzaron una demanda sistemática por el retorno de los exiliados.
Joan Jara retornó a Inglaterra, su país natal, luego del asesinato de Víctor Jara, padre de su segunda hija Amanda. Pero volvió a Chile y creó, junto con Patricio Bunster, el Centro de Danza Espiral, lugar emblemático para la cultura, durante la época de represión. Joan también gestó la Fundación Víctor Jara, que mantiene viva la memoria del cantautor.
Joyce Horman tenía poco más de 20 años en 1973 y junto a su marido, Charles Horman, había viajado a Chile para ser testigos del primer gobierno socialista elegido en forma democrática en América del Sur. Horman fue detenido y llevado al Estadio Nacional sin que se supiera de su paradero durante semanas. Una persona que trabajaba en la Fundación Ford en aquella época dio las primeras pistas, para que pudiera ser encontrado su cadáver. La historia fue relatada en Missing el premiado filme de Costa Gavras.
Hortensia Bussi, viuda del presidente Salvador Allende, encontró asilo en México luego de que su marido muriera en el bombardeo a La Moneda. A partir de entonces viajó por el mundo denunciando los atropellos a los derechos humanos que cometía en Chile el régimen militar: Volvió a Chile en 1988.
De la escritura a la imagen
Sarah Boston estudió literatura en la Universidad de Sussex. Sus primeras apariciones en la vida publica fueron comno autora de textos como Merely Mortal en coautoría con Rachael Trezise, libro que acompañó la serie transmitida por Canal 4 de Inglaterra, donde explora actitudes frente a a la muerte y el duelo. En 1981 ganó el premio Oddfellows Social Concern Award con Will, My on , relato autobiográfico del nacimiento, vida y muerte de Will, su hijo nacido con síndrome de Down. Un año antes se había publicado el libro Women Workers And The Trade Unions (Davis Poynter), una historia sobre el movimiento sindical, a la cual aportó un cápitulo.
Esta mujer blanca nacida en Africa ha explorado una diversidad de temas para la televisión , incluyendo el muy personal sobre la la muerte de su hijo Wiill, cuando tenía un año de edad. Su primer trabajo para la televisión, Too much reality, fue un documental de una hora acerca del maestro del género Joris Ivens, de Holanda (director de A Valparaíso ), para la BBC. Posteriormente ha realizado una veintena de producciones incluyendo series como Just Sex Channel, actitudes frente al sexo (1984); Merely Mortal Channel , serie de cinco capítulos sobre actitudes ante la muerte y el duelo (1987); El rascismo en el fútbol (1994) para Channel 4; Everyman Will , una exploración acerca de "lo que pudiera haber ocurrido" si Will, su hijo, hubiera sobrevivido a una cirugía cardíaca (1994) y Fabulous! Sky One: serie en tres partes sobre White Party Week, el evento gay de recaudación de fondos para la lucha contra el sida, celebrado en South Beach, Miami.
Según cuenta, la suya no ha sido una carrera fácil porque al comienzo tuvo problemas para dirigir, en un ambiente donde predominaban los directores hombres.
La directora Boston contestó a nuestras preguntas desde Inglaterra:
En el documental se puede apreciar un produndo grado de confianza en las entrevistadas y una de ellas , Joyce Horman, hace algo que nunca hizo antes :recorrer los espacios del Estadio Nacional, donde fue secuestrado y asesinado su marido ¿Cómo logró esta cercanía?
-La clave para lograr la sensación de intimidad fue el profundo respeto por todas las mujeres entrevistadas en el film, por sus experiencias y sus sentimientos . Nuestro acercamiento, el mío y el del productor George Scott, es permitir que las personas cuenten sus historias. Esto significa que respetamos sus deseos para que digan lo que están dispuestas a decir sin presionar y resguardando lo que quieren mantener en privacidad. En esta película yo también despejé mi propia experiencia de dolor y pérdida. Mi primer hijo, Will, murió cuando tenía nueve meses de edad y sé lo que es vivir con pena.
Su carrera muestra varios trabajos rrelacionados con mujeres o con situaciones que las afectan . ¿Esto ha sido intencional o se dieron así las circunstancias?
-Hacer películas sobre mujeres fue una decisión muy consciente. Como mujer, pienso las vidas de las mujeres, sus experiencias, intereses, ideas y actos son importantes y muy a menudo son ignoradas. Me pareció muy natural narrar estas historias de mujeres y, en el caso de Cruel Separation, se dio una mezcla muy especial entre lo político (siempre he sido muy comprometida políticamente) y mis intereses personales.
También me parecía atractivo contar la historia de mujeres mayores que, en sus largas vidas, han vivido muchas experiencias y sobrevivido con una enorme compasión e integridad.
¿Cómo ha sido su carrera en cine y televisión? Esta es un área de la creación artística donde hay menos mujeres que hombres dirigiendo; por lo menos en Chile ....
Cerca de los treinta años, hice mi primer documental para la TV de Granada y ahí supe que lo que quería hacer el resto de mi vida era dirigir documentales; también supe, como mujer, que este trabajo de hacer documentales sería una larga y dura lucha. Incluso después de haber dirigido uno o dos documentales para la BBC, solicité trabajo como directora y me enteré, después de una entrevista, que ellos no contrataban mujeres para ese puesto, pero, finalmente, logré trabajar en esa película como investigadora.
Esta una industria dominada por hombres y me he sentido abandonada. Apenas pude tener cierto control sobre mis proyectos, siempre he tratado de incorporar mujeres a mis equipos. Ahora existen más mujeres que quieren dirigir y lo veo en mis alumnas (enseño dirección de documentales en la Middlesex University) El problema es que los inversionistas piensan que las mujeres son un riesgo mientras que los hombres son más seguros para invertir.
De todas formas, las nuevas tecnologías permitirán que mujeres jóvenes puedan hacer sus películas y, por suerte, avanzamos en esa dirección.
Fotomontaje: Hortensia Bussi, fallecida hoy a la edad de 94 años. (Fesal Chain)
sábado, octubre 18, 2008
¿Por qué "El Diario de Agustín" ahora?
Por Fernando Villagrán
El nombre de Agustín Edwards está en la historia económica y política de Chile desde comienzos del siglo XIX y desde 1875 asociado a la propiedad del diario “El Mercurio”, fundado en Valparaíso algunas décadas antes. Agustín Edwards Ossandón,Agustín Edwards Ross, Agustín Edwards Mc Clure, Agustín Edwards Budge y Agustín Edwards Eatsman, cada uno con sus particulares talentos, han dado continuidad, a través de dos siglos, a una dinastía de hombres de fortuna, activos en los negocios, la política y la prensa.
Agustín Edwards Eatsman fue el heredero de un poder que lo llevó a transformarse, a comienzos de los años setenta, en cabeza del tercer grupo económico más importante del país. Después de una historia no exenta de contradicciones y vaivenes de la línea editorial de “El Mercurio”, al calor de la emergente historia democrática de Chile, a mediados de los años sesenta la creciente cadena de medios liderada por Agustín Edwards Eatsman asumió el liderazgo de las posiciones más conservadoras que se resistían al cambio de la sociedad chilena y asociaban esos intentos mayoritarios a la influencia del comunismo internacional, en el marco de la desatada guerra fría. En ese contexto, el diario combatió con fiereza la reforma agraria que ponía fin al injusto e ineficiente latifundio y demonizó una reforma de las universidades que apuntaba a la democratización de las anquilosadas estructuras que las regían y a cambios de los planes de estudio en una sociedad que pujaba por abrir puertas y ventanas a las mayorías excluidas y postergadas de los beneficios económicos y culturales y de la participación política y social.
El ataque furibundo de “El Mercurio” a la movilización de los estudiantes de la Universidad Católica conoció extremos inéditos, provocando la respuesta de los jóvenes reformistas -que contaban con el apoyo del cardenal Raúl Silva Henríquez en sus propuestas renovadoras- que instalaron en el frontis de la Alameda el cartel: “CHILENO, EL MERCURIO MIENTE”, el que de acuerdo a la historia que vendría ha quedado como un sello emblemático y vigente por más de cuatro décadas.
Baluarte de la llamada campaña del terror en contra de la candidatura presidencial de Salvador Allende, con epicentro en Estados Unidos como se demostraría luego hasta la saciedad en documentos desclasificados, tras su elección el 4 de septiembre de 1970, Agustín Edwards viajó a Washington.
En uno de los últimos documentos desclasificados de la CIA se lee el mensaje del Secretario de Estado Henry Kissinger al Presidente Nixon: “Agustín Edwards ha huido y llega aquí el lunes. Me voy a reunir con él el lunes”.
Las platas que obtuvo generosamente en su gestión directa ante los políticos más poderosos del mundo sirvieron al negocio del diario que tuvo en los años posteriores como su gran objetivo estimular el derrocamiento del gobierno de Allende. Edwards movió hilos desde el país del Norte y celebró el golpe militar a la distancia, regresando a Chile cuando la dictadura de Pinochet estaba bien consolidada y la DINA demolía a sus opositores.
En esa historia y en la que sigue hasta hoy, cuando la ya crecida cadena de medios que lidera el propietario de “El Mercurio” es un poder incólume y aparentemente incontrarrestable en la sociedad chilena, se inscribe el documental “El diario de Agustín”, que registra la indagación de un grupo de jóvenes periodistas egresados de la Universidad de Chile que realizan sus memorias de título esclareciendo la responsabilidad directa del diario en episodios de criminales violaciones a los derechos humanos.
Con frescura y valentía los jóvenes periodistas se adentran en sucesos de tiempos que no vivieron y revelan entramados silenciados durante décadas por el mismo diario a diferencia de otros actores protagónicos de los años más críticos de la vida nacional –incluidas las fuerzas armadas- que han asumido sus cuotas de responsabilidad en la destrucción de la democracia y sus dolorosas secuelas. La cadena de “El Mercurio” disfruta de una comodísima y glamorosa impunidad, asentada en los años 80 y luego al llegar la democracia en un salvataje económico de la quiebra propiciada generosamente por las autoridades de la época, acrecentando su influencia de poder transversal en el país, la que a veces –como devela la historia de esta película- reviste la forma de un temor inconmensurable a sufrir su castigo o censura en las páginas de la cadena de Agustín Edwards.
“¿Cómo pudimos vivir 30 años de silencio”, se preguntó el ex Presidente Lagos cuando se conoció el Informe Valech sobre prisión política y tortura. El mismo informe es explícito en el rol cómplice que le cupo a la prensa en esos hechos y “El diario de Agustín” se sumerge en aquellas espesas e ingratas aguas, las mismas que llevaron al Colegio de Periodistas, a mediados de 2008, a pedir público perdón por la participación de medios y colegas en criminales montajes tramados por los servicios de seguridad de la dictadura.
Hace más de 40 años el líder de los estudiantes reformistas de la Universidad Católica, Miguel Angel Solar, protagonizó un memorable debate público con el entonces Director de “El Mercurio”; pero ahora, cuando los jóvenes investigadores de “El diario de Agustín” quisieron sólo entrevistar, y por el medio que él eligiera, al dueño del diario, se encontraron con su negativa absoluta.
Es el silencio para eludir la necesaria cuenta con la historia a que se deben todos los actores públicos, más aún los que inciden en la formación de opinión ciudadana autocalificándose como “diariamente necesarios”.
Por eso y mucho más que podrá concluir cada uno a partir de lo que cuenta “El Diario de Agustín” es que nos pareció necesario realizar esta película. Porque este quinto Agustín Edwards es quizás más poderoso y relevante de los que antes llevaron el mismo nombre y apellido, con su protagonismo de cerca de medio siglo en la vida política, económica y cultural del país, la pregunta podría ser por qué no se hizo antes. La respuesta la intentan los jóvenes periodistas Eli, Hans, Claudio, Paulette, Pepa y Raúl en sus memorias de titulación. Ahora la palabra la tienen los espectadores.
Nota: Fernando Villagrán es economista, periodista, productor ejecutivo del documental “El diario de Agustín”.
Entrevista a Emilio Pacull, director del documental Héroes Frágiles, y el rol de la CIA en el golpe de Estadodel 73.
Por Catalina May
El documental Héroes Frágiles cuenta, una vez más, la historia del golpe de Estado del 73, pero se luce con sus testimonios. Por ejemplo, el de Milton Friedman, padre del neo liberalismo. Y el más impresionante: el del entonces presidente de la Sofofa, Orlando Sáenz, que, muy suelto de cuerpo, cuenta cómo ya en 1971 incitaba a los más poderosos empresarios a conspirar en contra de Allende: "El gobierno irá tan lejos como el balance de fuerzas se lo permita. Hay dos opciones: someterse o pelear para sacar a este imbécil de La Moneda. Yo no acepto otra cosa que pelear... Tenemos el poder económico, que hace casi todo posible. Podemos desarrollar una estrategia y pensar cómo implementarla".
En tu película partes contando tu historia y la de tu padrastro, Augusto "Perro" Olivares, quien se suicidó en La Moneda el 11 de septiembre del 73, y terminas hablando del rol jugado por la CIA en el golpe. Es una vuelta larga. ¿Cómo se fue armando?
- Queríahacer una película distinta a lo que se ha hecho sobre el golpe de Estado, y siempre tuve la certeza de que la única forma de lograrlo era partiendo de la más íntima subjetividad. Por eso decidí partir con una fotografía que normalmente se dice que es de Allende pero que yo tengo la convicción de que es el cadáver de mi padrastro. Desde ahí empiezo a abrir capítulos, que van desde lo más íntimo a lo más universal, como en cualquier trabajo que tiene una ambición artística.
Es interesante presentar un capítulo de la historia de Chile como un episodio de tu propia historia. Probablemente mucha gente podría hacer lo mismo.
- Absolutamente. El sábado estuve presentando la película en Temuco en una sala llena de gente, jóvenes y no tanto. Fue mi primer contacto con el público chileno y me di cuenta de eso, de que hay una multiplicidad infinita de películas que hacer. Lo que nos dice el enemigo, que olvidemos el Golpe, que olvidemos nuestras divisiones, es una estupidez y una manipulación, porque cada individuo tiene su propia visión. No somos todos cineastas, pero cada uno tiene una visión universal y original.
Es muy interesante la secuencia en que se repasa el rol jugado por El Mercurio en la instigación del golpe y por Agustín Edwards como principal vínculo de Chile con la CIA.
- El temade El Mercurioviene de gente como Roberto Thieme, de Patria y Libertad, que recuerda el impacto que le causó haber visto la foto trucada de un tanque de la URSS frente a L Moneda, que apareció en El Mercurio. Thieme desequilibró el país para permitir a las Fuerzas Armadas intervenir, en colusión con ellas. Eso es un acto que yo califico de terrorista, pero que él hoy ha dado muchas vueltas en su cabeza sobre lo que hizo y recuerda que cuando era un joven empresario, fabricante de muebles, de una familia alemana anti comunista visceral, quedó muy impactado por esa foto y tuvo la convicción de que había que luchar contra eso. Esa manipulación ideológica de El Mercurio es muy interesante y yo fui descubriendo su dimensión a medida que avanzaba en la película.
¿Quedaste convencido del rol jugado por Agustín Edwards como vínculo con la CIA?
- Una serie de testigos, que saben cómo funcionó Edwards con el poder norteamericano, con Nixon y con sus amigos de la Pepsi Cola, lo dicen claramente en la película. A mí no me cabe ninguna duda de que él fue uno de los principales instigadores en el golpe de Estado. En el documental vemos a Orlando Sáenz, entonces presidente de Asimet y la Sofofa, muy suelto de cuerpo contando cómo se juntaban los empresarios a conspirar en contra de Allende.
-Claro, Sáenz habla de una reunión en la cual el empresariado decide que usará toda su inteligencia y poder económico para desestabilizar al gobierno. Él no puede responder por qué nunca apoyaron a Allende. Se da muchas vueltas, empieza hablando del mito de Allende, que, dice, perdurará para siempre, pero luego dice que no era un buen hombre. Lo que queda claro es que no lo apoyaron porque Allende y su gobierno iban en contra de sus intereses. ¿Tenías claro, antes de hacer el documental, el rol jugado por la CIA en el golpe del 73?
-No tanto como me fui dando cuenta en EE.UU. al revisar los documentos. Ahí la dimensión de la intervención norteamericana apareció con toda su ferocidad. Vi los archivos en el National Security Archive, que es una institución que pertenece a una universidad de Washington, donde trabaja un grupo de personas dedicado a desclasificar los archivos de la CIA. En la película se ven transcripciones de los diálogos entre el canciller Henry Kissinger y Nixon, que son bastante aterradoras y sorprendentes. Como lo dice un especialista en la película, en 15 minutos se decidió el destino de la democracia chilena.
Cuéntame sobre la entrevista a Milton Friedman, el padre del neo liberalismo y de la escuela de Chicago. ¿Fue efectivamente su última entrevista?
-Que yo sepa, sí. Yo partí a EE.UU. a filmar la parte norteamericana de la película y le pedí a mi asistente francés que lo llamara. No sé cómo lo hizo, pero lo consiguió. Hicimos la entrevista a fines de 2005. Friedman no tenía un departamento... tenía un edificio entero. A mí me interesaba mucho entrevistarlo porque es el arquetipo del modelo neo liberal chileno, de los Chicago boys y todo eso. Cuando llega Pinochet, él se apoya en el neo liberalismo. Y Chile fue el conejillo de indias donde por primera vez se aplicó la teoría de Friedman. Ese modelo, que empuja hacia el exceso de consumo, ha llevado al mundo a una situación insostenible. Y lo que se ve en la entrevista es que Friedman, aún al final de su vida, es incapaz de hacer una reflexión respecto a los defectos de su modelo económico. Él asegura que el libre mercado es lo único que da libertad a las personas, cuando sabemos que hoy la mayoría no es libre debido precisamente a este sistema económico... Pienso que tuve la suerte de que la historia había madurado lo suficiente como para que algunas personas fueran capaces de hablar. Llegué en un buen momento para conversar con gente como Milton Friedman, Roberto Thieme u Orlando Sáenz.
Hay entrevistas que no incluiste en la película. ¿Por qué?
-Yo fui a buscar a Nathaniel Davies, embajador de EE.UU. en Chile que llegó un mes y medio antes del golpe, y lo encontré y fue difícil. Hablé con él por tres horas, pero es un portador de la mentira. No me dijo nada. Te das cuenta que es un tipo que va a morir con su caca en la cabeza. El otro testimonio que dejé fuera fue el del general Palacios, que atacó La Moneda. Él me cobró dinero, me pidió dólares. Yo lo filmé y lo engañé, porque mientras contaba uno por uno los dólares que le había pagado, le pedí a mi asistente que lo filmara discretamente. Pero no lo puse, porque me pareció que era ponerme a la altura de él.
Fuente: The Clinic
jueves, septiembre 11, 2008
HÉROES FRÁGILES
Un film de Emilio Pacull
Por Lucía Sepúlveda Ruiz
El 11 de septiembre se estrena en el CineArte Alameda el documental Héroes Frágiles de Emilio Pacull, un homenaje al periodista Augusto Olivares, su padrastro. Olivares, asesor del Presidente Allende, murió junto a él en La Moneda. El periodista perteneció al equipo fundador de Punto Final. Nacido en Punta Arenas el 27 de junio de 1930, Augusto Olivares fue hijo de un mayor de ejército; trabajó como locutor de radio y se inició en el periodismo en el diario La Tercera.
Emilio Pacull Latorre ha desarrollado su carrera en Europa, trabajando con directores como Costa-Gavras y Francois Truffaut. Entre sus documentales para la televisión francesa destacan Los huérfanos de Cóndor y Memorias de la Tierra del Fuego. El cineasta está finalizando ahora Mr. President, sobre la relación entre el cine norteamericano y la Casa Blanca, un documental que es parte de una trilogía. Después de su estreno, Héroes Frágiles se seguirá proyectando en el CineArte Alameda y en la videoteca del Centro Cultural de La Moneda.
¿Qué lo impulsó a realizar este documental?
“Aunque haga otras cosas, el problema de Chile siempre está navegando en mi alma. Allí está el envejecimiento de mi madre, (Mireya Latorre, quien fuera destacada locutora y animadora de televisión, Nota de Punto Final). Puedo ver cómo ella se está apagando, y también el sentimiento latente de tratar de entender qué queda. Trabajo en la película como un arqueólogo que empieza a desenterrar piedras e investiga detrás de ellas los restos de una utopía que fue el sueño de una generación, la de mis padres y la de los amigos de mis padres. A ellos los vi, cuando era niño, vivir muy intensa y muy alegremente la vida. Siempre tuve la idea de rescatar esa memoria, y el impulso partió como un movimiento poético - afectivo. Poco a poco lo afectivo se fue entrelazando en mí para ir dando vida a este proyecto que es una construcción original.
En Francia, donde vivo, se estrenó hace justo un año y nos fue muy bien. A una espectadora francesa mi película le pareció un mural mexicano, con formas y colores mezclados, un poco barroco en sus colores y mezclas, pero al mismo tiempo con un mensaje profundo, claro y muy radical. Para ella, los personajes de mi película alcanzan una dimensión de tragedia integrándose a la tragedia de la humanidad, y a la mitología chilena como parte de esta tragedia. Presenté mi documental en junio, en el Centro Cultural de La Moneda, en el marco del centenario del nacimiento del Presidente Allende. Juan Seoane, el jefe de la Policía de Investigaciones del palacio presidencial, uno de los sobrevivientes de La Moneda, me dijo luego, con lágrimas en los ojos, “Nunca han hecho algo tan justo y tan fiel como lo que tú has hecho…”
Pienso que ellos son “héroes frágiles”, simplemente porque están ahí en La Moneda con las manos vacías, enfrentando tanques, tropas, aviones, misiles, y defendiendo la república y sus valores universales. Son héroes democráticos, resistiendo mientras la bandera chilena arde en el mástil al exterior del palacio. De ese ejemplo increíble surge la idea de cómo a partir de allí podemos inventar una política de la melancolía, que tomando en cuenta los fracasos del pasado y las incertidumbres del futuro, diera los primeros pasos necesarios a la eclosión de un mundo nuevo. Ese es también el deber de una izquierda auténtica, que se cuestiona y que imagina el mundo del porvenir.”
Un hombre ignorado
¿En quiénes pensaba al hacer el documental?
Yo soy el conductor y voy haciendo mi propia reflexión sobre este período histórico… Me interesa darme cuenta que lo que pasó en Chile no sólo pasó en Chile. El caso de Chile es un epifenómeno que se reproduce en el mundo. Las repercusiones de lo que aquí se vivió están en la historia del mundo actual. Hay una proyección, porque lo que ocurrió en este país tan pequeño, sigue teniendo validez en Francia, en Alemania, e interroga a los seres humanos que tienen sensibilidad, a los historiadores… Pero también para mí era importante establecer qué mensaje, qué legado le voy a dejar a mi hija, -ahora en Barcelona- con 21 años cuando hicimos la película, hace tres años. La hice venir a Chile. Ella es un receptáculo de la memoria externa, de lo que yo espero que perciba la gente de lo que allí pasó. Ella es muralista y frente a La Moneda: pinta un unicornio gigante, en una secuencia muy hermosa.
Y mi objetivo también era mostrar el legado de consecuencia y esperanza de Augusto Olivares, a quien quise enormemente. El me dejó un mensaje muy claro: Las palabras y los actos tienen coherencia. Cuando uno dice una cosa, va hasta al final de lo que dice. Fue un legado inolvidable. Para mí es incomprensible que no haya ningún lugar en el país que tenga el nombre de Augusto Olivares. ¡No hay ni una sala de prensa, ni un aula universitaria, siendo él uno de los periodistas más íntegros de la historia de este país, uno de los que preservó más la ética de su profesión! ¿Cómo es posible que un gobierno progresista no haga nada al respecto? Yo espero que esta película y otros esfuerzos contribuyan a que cambien las cosas. Evocar su memoria es también una manera de decirle a mi hija, a mis amigos y al mundo: mira cómo fueron esos chilenos que intentaron cambiar el orden establecido y que fueron traicionados y asesinados. Yo siento un inmenso orgullo por ellos, por todos lo héroes anónimos de Chile.”
Dirigida por Michael Winterbotton y Mat Withecross. Película que denuncia la situación de los presos islamistas detenidos en la base norteamericana de Guantánamo, en Cuba. La base es la historia de cuatro amigos británicos que, en septiembre de 2001, viajaron desde Tipton, en las Midlands inglesas, para asistir a la boda de uno de ellos y, de paso, disfrutar de unas vacaciones en Pakistán. Su viaje los llevó desde Tipton hasta Karachi, Kandahar, Kabul y Kunduz, donde fueron capturados por la Alianza del Norte (formada por distintas facciones de grupos armados unidos por el objetivo de derrocar al régimen talibán) y luego pasaron a manos de los estadounidenses, que los condujeron a Kandahar. Desde allí, tres de ellos (Shafiq, de 23 años; Asif y Ruhel, ambos de 19 años) fueron trasladados a la base norteamericana de Guantánamo, en Cuba, donde permanecieron más de dos años prisioneros, sometidos a incontables humillaciones y torturas. El 5 de marzo de 2004 fueron trasladados al Reino Unido. En Londres, tras ser interrogados, fueron puestos en libertad sin cargos.
Viñeta: Hervi, 13 agosto de 2008, diario La Tercera.
La AFI nació en 1980 como una forma de aglutinar y respaldar a numerosos fotógrafos que dada su postura política de denuncia al gobierno, se encontraban desamparados al no poder formar parte de la Unión de Reporteros Gráficos, la que reunía a quienes trabajaban en los medios oficialistas.
Héctor López, Álvaro Hoppe, Claudio Pérez, Alejandro Hoppe, Marcelo Montecino, Jorge Ianniszweski, Kena Lorenzini, Luis Weinsstein, Helen Hughes, Luis Navarro, Paz Errázuriz y José Moreno (padre del realizador) entre otros fueron sus fundadores.
El documental “La Ciudad de los Fotógrafos” ha merecido importantes premios y nominaciones tanto nacionales como internacionales. Emocionante testimonio humano e histórico acerca del oficio del fotógrafo.
En el documental el director Sebastián Moreno recuerda la participación de su padre, Pepe Moreno, en ese grupo y a labor de la AFI (Asociación de Fotógrafos Independiente) que, mientras los militares y la Dinacos (Dirección Nacional de Comunicación Social) impedía cualquier foto “no oficial”, plagó de imágenes de la violencia de la dictadura a los reprimidos medios opositores y a las agencias internacionales.
Además, se introduce en el valor de la fotografía de la violencia durante la dictadura, la relación de los fotógrafos con esa violencia, la censura, el rostro de los detenidos desaparecidos y ejecutados políticos colgado en el papel en el pecho de sus familiares, y en el recuerdo de Rodrigo Rojas Denegri que murió junto a su cámara quemado por una patrulla militar.
En el 2006 los estudiantes secundarios se rebelaron y pusieron las instituciones de educación patas arriba. El resto de la sociedad, incluidos los apoderados, quedaron atónitos, obnubilados, frente a un movimiento que hacía temblar los cimientos de una sociedad acostumbrada al autoritarismo. Bachelet había ofrecido participar, opinar, hacer política con la gente. Los estudiantes no dudaron que ese era su momento.
Como un ciudadano cualquiera, por esos días yo me devanaba los sesos, pensando cuál era la próxima pega que llegaría. Sentía angustiosamente que era el momento de convencer a mis amigos de que trabajaran gratis en una película. Tenía una pila de formularios de Fondos de Fomento frente a mí. Los miré una vez más, sentí náuseas, tiritones y arcadas. Y de un portazo me encontré en la calle, caminando sin rumbo. Al cabo de unas cuadras, el intelecto me sugirió Biblioteca Nacional.
Al llegar allí, en vez de páginas de libros dormidos, me envolvieron los humos de las lacrimógenas. Vi a una joven escolar, comandando a un grupo de pendejos, para que se organizaran contra el ataque de carabineros. La alegría fluía a borbotones, y me puse a correr con los estudiantes. Cagado de la risa. ¡Esto era sentirse vivo! Volví a tener como 18 años de un minuto para otro.
Esa misma noche me dormí presa de un estrés espasmódico. Las 111 historias que había escrito desde que llegué a Chile se mezclaron con imágenes de carretes, persecuciones, profesores hablando huevadas, pacos pegándome y los gritos de las putas que vivían bajo mi casa. A la mañana siguiente ya sabía qué hacer. Iba a filmar una película que se llamaría “La Rebelión de los Pingüinos” y que ahora se exhibe en el Cine Arte Alameda, bastión del cine independiente.
Mientras hacía el casting de la película, las movilizaciones se masificaron. La sociedad estaba de acuerdo, pero poco a poco fue imponiéndose la idea de que vivíamos en un estado de CAOS provocado por una presidenta sin pantalones. Por eso la represión policial demoró en irrumpir en los colegios y desalojarlos. Los pingüinos, únicos hijos de la democracia, manejaban otras reglas sociales, se expresaban con una soltura nunca antes vista. Daban una lección sobre las posibilidades de la autodeterminación. Para los demás chilenos, el fantasma de Pinochet aún sobrevolaba la ciudad. Vi las cabezas de tantos chilenos podridas por el miedo. Miedo a los pacos, miedo a la autoridad, miedo a que me caguen, miedo a perder la pega, a que te den con la puerta en la cara si exiges tus derechos.
Después de eso, el 2006, quisieron hacernos huevones con la comisión de educación, el típico subterfugio usado para levantar una fachada de participación, para finalmente hacer lo que para ciertos poderes es más conveniente. Chile es una gran torta que siempre se la quieren comer los winner. En el caso de la educación, los rotos con plata tienen miedo que los rotos sin plata sean más brillantes intelectual y laboralmente.
Los estudiantes lograron resistir los embates, y hoy todos los que no tienen intereses creados apoyan un cambio urgente. Los estudiantes están poniendo las bases de una nueva sociedad, en la que el poder de los políticos se somete a la ciudadanía, no al revés. Hoy, cuando la aprobación de la LGE es inminente, el problema es más de fondo: los estudiantes no están ni ahí con la explotación que impone el neoiberalismo. Y somos muchos los que no estamos ni ahí con encarecer el aparato burocrático para fiscalizar la actividad privada, ni con financiar a sostenedores de colegios. La lucha de los estudiantes, es ahora una lucha contra la base del sistema. Y esa lucha está mucho más complicada.
Nota: Simón Bergman es el Director del documental La Rebelión de los Pingüinos.
Trailer del Documental La Rebelión de los Pingüinos, 2007.
domingo, junio 01, 2008
EL JUICIO DE PASCUAL PICHÚN
Documental dirigido por María Teresa Larraín
EL JUICIO DE PASCUAL PICHÚN
Al sur de Chile, en la zona de vastas plantaciones forestales, dos vecinos: un poderoso terrateniente y un respetado longo Mapuche, se enzarzan en una disputa por tierras.
Una noche, la casa del terrateniente arde en llamas.
El terrateniente acusa a su vecino y, sin escuchar sus protestas de inocencia, lo lleva a la corte de justicia.
Lo que comienza como una simple disputa entre vecinos, deviene en “El Juicio de Pascual Pichún”, un choque brutal entre dos culturas, dos visiones opuestas del mundo.
Al centro de este conflicto yace, en desolación, la tierra.
BESIEGED LAND
In Southern Chile, in a region of vast forestry plantations, two neighbours: a powerful landowner and a respected Mapuche Chief, fight over contested land.
One night, the landowner’s home catches fire.
He blames his neighbour and, without listening to the Mapuche Chief’s protestations of innocence, takes him to court.
What starts as a mere dispute between neighbours escalates into “The Trial of Pascual Pichun”, a clash between two cultures that have opposing visions of the world.
At the centre of the conflict lies, in desolation, the land.
Ficha Técnica
Dirección: María Teresa Larraín
Fotografía: Waldo González
Montaje: Ricardo Acosta
Música: Andreas Bodenhofer
Producción: María Teresa Larraín y Sarah Zammit
Entrevista realizada por Catalina May para The Clinic
“El Juicio de Pascual Pichún” registra el primer litigio chileno en que se juzga a dos longos mapuches y a Patricia Troncoso. La Chepa, bajo la ley antiterrorista. Los acusadores son los hermanos Aída y Agustín Figueroa Elgueta, dueños de terrenos reclamados por la comunidad de Pascual Pichún. Los cargos contra el longo -que hoy ya está libre- son incendio y amenaza terrorista en contra de los Figueroa. Mientras el juicio avanza, el documental nos muestra los dos mundos enfrentados en este proceso. En esta entrevista, la directora nos cuenta sobre su interés en la causa mapuche, sobre las dificultades que tuvo que enfrentar para hacer este documental, sobre el poder de los Figueroa y la vergüenza que le dio este juicio.
Antes de empezar el documental, tú llevabas 29 años viviendo en Canadá. ¿Qué sabías del tema mapuche desde allá y por qué te interesó tratarlo?
-El tema indígena siempre me interesó, por la onda ambiental, la ligazón a la tierra un poco espiritual, la naturaleza. También porque yo vengo de una familia terrateniente y de niña uno vive ciertas realidades que se van quedando en ti y después te vas dando cuenta de algunas cosas que te gustaría que hubieran sido diferentes. Chile está lleno de ente de los pueblos originarios y no la vemos. En Canadá se me abrieron un montón los ojos con respecto a temas que tienen que ver con la cosa racial. Ésa es una sociedad bastante diversa y cuando llegué allá me di cuenta de lo increíblemente monolítica que es la sociedad chilena. En Canadá trabajé con comunidades indígenas, con temas de mujeres y de inmigrantes y se te va abriendo la perspectiva de lo que significa ser “progresista”.
¿Encuentras cerrados a los “progres” chilenos?
-Una de las cosas que más me han impactado en mi vuelta a Chile, es cómo gente de mi generación, que se supone que era progresista y luchaba por ciertos ideales, están siendo tan ciegos. Por ejemplo, todos los días sale en las noticias que se sigue peleando por los derechos humanos y los desaparecidos y está bien, yo también peleé por eso. Pero incorporemos un poco los derechos humanos de los pueblos indígenas, si está quedando la embarrá. Es atroz lo que está pasando en sus comunidades: allanamientos, torturas, golpizas. Y la gente que se dice progresista no tiene ninguna sensibilidad al respecto, los ignora. Partiendo por el gobierno.
¿Por qué decidiste documentar el juicio contra el longo Pascual Pichún?
-Yo empecé esta película el año 2003. Quería hacer una aproximación al tema mapuche desde la tierra, el medio ambiente y la injusticia social. Pero llegué a Chile y me encontré con el juicio de Angol. Era la primera vez que se llevaba a dos longos y a Patricia Troncoso, la Chepa, a un juicio bajo la ley antiterrorista. Eso lo encontré muy potente. Y llegué allá y era ver en un espejo la sociedad chilena: los dos mundos que nunca se encuentran.
¿Qué historia es la que nos quieres contar en este documental?
-Yo creo que una buena forma de aproximarse a un tema es dejarse llevar por la historia de los personajes, más allá de probar una premisa. Por ejemplo, los chilenos son malos y los mapuches, buenos. Falso. No hay ni buenos ni malos. Hay una injusticia social que hay que remediar. Lo que yo quería era mostrar los dos lados. Yo vengo de un ámbito de la sociedad chilena que es bien privilegiado y quería mostrar a esos personajes tal cual son: como ángeles y demonios. Y quería tratar de hacer lo mismo en el ámbito mapuche, un mundo al cual no pertenezco y al que sabía que me iba a costar entrar.
María Teresa Larraín nació en Santiago de Chile en mayo de 1951. Estudió Derecho y Drama en la Universidad de Chile en Santiago. En 1976, partió a Canadá donde vivió por 29 años. Allí estudió Artes de Radio y Televisión en la Ryerson University de Toronto, graduándose en 1988 para trabajar desde entonces como cineasta independiente. En Canadá, Larraín trabajó como asistente legal, animadora cultural, intérprete/ traductora y modelo artística, habiendo también participado en la fundación de varias instituciones y organismos culturales y artísticos dentro de la comunidad hispana y Canadiense. En 1990 fue invitada a participar en el programa para guionistas del Canadian Film Center de Norman Jewison, en Toronto, en el 2002 al Documentary Studio de Allan King y en el 2006 a los talleres de composición musical y al taller de dirección del Sundance Film Institute en Utah, USA.
El juicio de Pascual Pichún (“Besiege Land”, 2007), fue financiada por el Sundance Film Institute, (USA), el Ontario Arts Council (Canada) y el Canada Council for the Arts (Canada).
Trailer El Juicio de Pascual Pichún, María Teresa Larraín, 2007
martes, mayo 27, 2008
CINEASTAS CONTRA MAGNATES
A Sydney Pollack In Memoriam
Cineastas contra Magnates es un largometraje de 100 minutos de duración que combina distintas formas de lenguaje cinematográfico (escenas de ficción, material de archivo, clips de films y testimonios de directores) en un ensayo que es, ante todo, un manifiesto de carácter militante en defensa de los Derechos Morales del Autor Cinematográfico frente a las manipulaciones que el medio audiovisual hace de su obra.
Este film debe ser el testimonio definitivo de la lucha que enfrenta el espíritu creador contra el manipulador, y un retablo de las alteraciones que el medio audiovisual viene perpetrando contra la obra cinematográfica, desde el cambio de velocidad en las películas mudas que nos son presentadas de una manera ridícula hasta el coloreado electrónico de films rodados en blanco y negro, pasando por la alteración de su formato original –especialmente el scope-, con el “panning-scannig”, las interrupciones publicitarias en televisión, las modificaciones del doblaje y de la banda sonora.
Esta película no podría haberse realizado sin la participación del ICCA, ICIC, MEDIA, TV3, VÍA DIGITAL, ni la colaboración de la F.E.R.A. (Federación Europea de RealizadoresAudiovisuales), A.N.A.C. (Associazione Nazionale di Autori Cinematografici), The Film Fundation, Filmoteca Española, Filmoteca de Catalunya y el abogado Arnold Lutzker.
Ficha Técnica
Título: Cineastas contra magnates (Filmmakers Vs. Tycoons) País: España Director: Carlos Benpar Guión: Ferran Alberich y Carlos Benpar según el libro “Cineastes contra magnats”(1986) de Carlos Benpar Música: Xavier Oró y Pep Solórzano Año: 2005 Duración: 97 min Género: Documental Vista en: DVD
Fuente:www.filmmakersinactionvstycoons.com
A continuación, un ejemplo de manipulación de una obra maestra como Blade Runner
