lunes, abril 20, 2009




Lingua Comoediae Chilensis


Del uso de la lengua

para esconder la pelota


por Luis Casado


En Lingua Comoediae Chilensis el autor reacciona al envilecimiento por los políticos, los hombres de negocios y los medios de comunicación de la lengua castellana con el fin de transformarla en instrumento de dominación económica y sedativo político.


Luis Casado examina con ferocidad el nacimiento y el desarrollo de la jerga que se impuso en Chile bajo la dictadura militar y cómo ha servido al perfeccionamiento del orden económico innoble y depredador que prevalece hasta hoy en el país sudamericano.


Lingua Comoediae Chilensis es un manual de lectura de la realidad chilena actual.


Presentación de Alejandro Kirk


Un libro indispensable circula de mano en mano por Santiago de Chile: Lingua Comoediae Chilensis, primera obra de la editorial "el afilador" (así, con minúsculas) e impreso en Francia en marzo de 2009. En este texto de 132 páginas, el ingeniero socialista chileno Luis Casado (*) sistematiza con ironía el enjambre de términos y eufemismos -una tragicomedia- que desde la dictadura de Augusto Pinochet y su continuación hasta hoy en calidad de "democracia protegida", se ha tejido meticulosamente para camuflar la realidad y domesticar a la población.


En Chile, reporta Casado, han desaparecido absolutamente del léxico palabras y conceptos como pueblo, clase social, lucha de clases, igualdad, proletariado o salario. Liberar la palabra, concluye el autor, resulta indispensable para el relanzamiento de un proyecto popular de cambio político, social y económico.


"El 'cambio del valor de las palabras y su frecuencia' en el uso coloquial que se practica en Chile no se limita por cierto a la evocación de las miserias vividas en la dictadura criminal, represiva y ladrona, sino que se prolonga y profundiza en el Chile de la interminable 'transición' ", dice.


Según Casado, el trasfondo de este genuino lavado de cerebro verbal es la relación de complicidad establecida entre la desfalleciente dictadura de 1989 y la naciente coalición de "centroizquierda" conocida como Concertación Democrática, con el propósito de perpetuar el capitalismo neoliberal y garantizar la impunidad a los violadores de los derechos humanos a cambio de cuotas de poder.


Particular atención brinda Casado a la sustitución de la palabra "pueblo" por "gente". Explicada inicialmente como una técnica publicitaria para superar la carga ideológica que se le atribuye al término "pueblo" -vinculado a la izquierda- en realidad el término "gente" refleja la reducción de los derechos colectivos e individuales.


Mientras "gente" proviene "del latín genus, familia o tribu", la palabra "pueblo", del latín populus es un conjunto de ciudadanos que posee deberes y derechos civiles y políticos como miembros de una comunidad organizada", dice Casado.


"Si se logra expulsar del vocabulario cotidiano la palabra 'pueblo', útilmente reemplazada por 'gente', se expulsa en forma indolora hasta la posibilidad de debate sobre los derechos asociados a la noción de pueblo", agrega.


Mientras algunos especialistas ven la maraña de palabras mal utilizadas en Chile como expresión de la decadencia del sistema educativo -que ha reducido el léxico coloquial a no más de 600 términos-, Casado agrega una intencionalidad calculada: cuando un empresario construye una clínica, se trata de una "inversión", pero cuando el Estado construye un hospital, incurre en un "gasto social".


La diferencia no es nimia: mientras las inversiones son siempre indispensables, el "gasto" puede ser superfluo, sobre todo en épocas de crisis. Lo importante -esto sí sin equívocos ni ambigüedades- es mantener la tasa de utilidad de los empresarios, pues ella y sólo ella garantiza la inversión y la creación de empleos.


Y cuando de empleos se trata, subraya, los asalariados ya no existen, han sido reemplazados en Chile por miniempresarios que emiten "boletas" por su trabajo, cuyos beneficios sociales dependen de ellos mismos. Son, por tanto, estadísticamente "empresarios" millones de aseadores, vigilantes, recolectores de fruta o recogedores de basura.


Cuando estos "empresarios" son despedidos por sus patrones (otra palabra eliminada), ese acto se describe como "desvinculación". Asi van desapareciendo no sólo la cesantía (otra palabra proscrita), siono también las clases sociales, reemplazadas por "grupos socioeconómicos" categorizados por su nivel de ingreso según el sistema desarrollado por los publicistas (A, B, C, D, E y sus variantes).


Paso a paso, Casado va describiendo el panorama que se oculta detrás de un lenguaje a veces ridículo (en Chile los huecos de las carreteras se llaman "eventos" y los enfermos no son hospitalizados, sino "derivados") y abre el apetito de la lectura con comentarios incisivos e ingeniosos.


El resultado es a la vez aterrador e indignante: estamos en manos de una mafia gigantesca que ha logrado domar -esperamos que temporalmente- mediante la idiotización cultural y lingüistica a las mayorías, para convencerlas de que no son pobres y de que si lo son, es su propia y exclusiva culpa.


"Habrá que devolverle sus letras de nobleza a la izquierda política, esa que rechaza el derecho a veto del monarca, de los poderes fácticos, del poder del dinero, para consagrar la soberanía del pueblo como única fuente de poder legítimo en democracia", concluye Luis Casado.


Luis Casado


Originario de San Fernando, Colchagua (Chile), Luis Casado efectuó sus estudios en el Liceo público, laico y gratuito de la ciudad, formación que le abrió las puertas de la Universidad Técnica del Estado en Santiago y le permitió luego estudiar Ingeniería Civil en La Habana, Contabilidad y Gestión Financiera en la Universidad de París XII y obtener un diploma de Ingeniero de Estado en el Centre d'Études Supérieures Industrielles de Francia.


En 2006 fue premiado por la Cámara de Comercio e Industria de París por su aporte a las innovaciones tecnológicas en el sector del Transporte Público. Su actividad profesional le ha llevado a trabajar en más de cincuenta países de los cinco continentes.


Sus incursiones en la economía le han llevado desde hace algunos años a dar clases como profesor invitado en el INT (Institut National de Télécommunications) de Francia, a escribir numerosos artículos en la prensa nacional y extranjera, a publicar dos libros y a tranformarse en un crítico temido del modelo neoliberal.


Fuente: Clarín

Imagen: Portada de Lingua Comoediae Chilensis, Editorial el afilador, 2009.

miércoles, abril 15, 2009


El Derecho al Delirio


por Eduardo Galeano


Aunque no podemos adivinar el tiempo que será, sí que tenemos, al menos, el derecho de imaginar el que queremos que sea. En 1948 y en 1976, las Naciones Unidas proclamaron extensas listas de derechos humanos; pero la inmensa mayoría de la humanidad no tiene más que el derecho de ver, oír y callar. ¿Qué tal si empezamos a ejercer el jamás proclamado derecho de soñar? ¿Qué tal si deliramos, por un ratito? Vamos a clavar los ojos más allá de la infamia, para adivinar otro mundo posible:

el aire estará limpio de todo veneno que no venga de los miedos humanos y de las humanas pasiones;

en las calles, los automóviles serán aplastados por los perros;

la gente no será manejada por el automóvil, ni será programada por la computadora, ni será comprada por el supermercado, ni será mirada por el televisor;

el televisor dejará de ser el miembro más importante de la familia, y será tratado como la plancha o el lavarropas;

la gente trabajará para vivir, en lugar de vivir para trabajar;

se incorporará a los códigos penales el delito de estupidez, que cometen quienes viven por tener o por ganar, en vez de vivir por vivir nomás, como canta el pájaro sin saber que canta y como juega el niño sin saber que juega;

en ningún país irán presos los muchachos que se nieguen a cumplir el servicio militar, sino los que quieran cumplirlo;

los economistas no llamarán nivel de vida al nivel de consumo, ni llamarán calidad de vida a la cantidad de cosas;

los cocineros no creerán que a las langostas les encanta que las hiervan vivas;

los historiadores no creerán que a los países les encanta ser invadidos;

los políticos no creerán que a los pobres les encanta comer promesas;

la solemnidad se dejará de creer que es una virtud, y nadie tomará en serio a nadie que no sea capaz de tomarse el pelo;

la muerte y el dinero perderán sus mágicos poderes, y ni por defunción ni por fortuna se convertirá el canalla en virtuoso caballero;

nadie será considerado héroe ni tonto por hacer lo que cree justo en lugar de hacer lo que más le conviene;

el mundo ya no estará en guerra contra los pobres, sino contra la pobreza, y la industria militar no tendrá más remedio que declararse en quiebra;

la comida no será una mercancía, ni la comunicación un negocio, porque la comida y la comunicación son derechos humanos;

nadie morirá de hambre, porque nadie morirá de indigestión;

los niños de la calle no serán tratados como si fueran basura, porque no habrá niños de la calle;

los niños ricos no serán tratados como si fueran dinero, porque no habrá niños ricos;

la educación no será el privilegio de quienes puedan pagarla;

la policía no será la maldición de quienes no puedan comprarla;

la justicia y la libertad, hermanas siamesas condenadas a vivir separadas, volverán a juntarse, bien pegaditas, espalda contra espalda;

una mujer, negra, será presidenta de Brasil y otra mujer, negra, será presidenta de los Estados Unidos de América; una mujer india gobernará Guatemala y otra, Perú;

en Argentina, las locas de Plaza de Mayo serán un ejemplo de salud mental, porque ellas se negaron a olvidar en los tiempos de la amnesia obligatoria;

la Santa Madre Iglesia corregirá las erratas de las tablas de Moisés, y el sexto mandamiento ordenará festejar el cuerpo;

la Iglesia también dictará otro mandamiento, que se le había olvidado a Dios: «Amarás a la naturaleza, de la que formas parte»;

serán reforestados los desiertos del mundo y los desiertos del alma;

los desesperados serán esperados y los perdidos serán encontrados, porque ellos son los que se desesperaron de tanto esperar y los que se perdieron de tanto buscar;

seremos compatriotas y contemporáneos de todos los que tengan voluntad de justicia y voluntad de belleza, hayan nacido donde hayan nacido y hayan vivido cuando hayan vivido, sin que importen ni un poquito las fronteras del mapa o del tiempo;

la perfección seguirá siendo el aburrido privilegio de los dioses; pero en este mundo chambón y jodido, cada noche será vivida como si fuera la última y cada día como si fuera el primero.


Fuente: Patria Grande

Ver: El Derecho al Delirio

Imagen: Fresh Hybrid, Sandy Skoglund.

domingo, abril 12, 2009




ERNESTO CARDENAL
Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda


El poeta nicaragüense Ernesto Cardenal ganó este jueves 9 de abril el Premio Iberomericano de Poesía Pablo Neruda, uno de los principales galardones literarios conferidos en Chile. El escritor, considerado por algunos de sus pares como una de las voces fundacionales de América Latina, fue elegido por unanimidad por el jurado que valoró sus innovaciones líricas.

El jurado, encabezado por la ministra chilena de Cultura, Paulina Urrutia, ha reconocido en Cardenal su capacidad para "remozar la tradición occidental clásica, aplicándola a la actualidad contemporánea", así como "su interés y preocupación permanente por los pueblos originarios de este continente y su compromiso político".

El acta de premiación subraya que con esta distinción al autor de Epigramas, "se rinde homenaje a una obra plena, de muchos registros y a un país (Nicaragua) que puede enorgullecerse, como Chile, de sustentarse y perdurar gracias a la voz de sus poetas, que traspasan la historia y ofrecen un rostro nuevo a los nuevos lectores de cada día".

La ministra Paulina Urrutia ha destacado que el premio reconoce a un autor que representa la tradición de la poseía nicaragüense, "un hombre que profundamente ha revisado el alma de la gente de América". Para ella, "es un orgullo haber incorporado a Ernesto Cardenal en esta cúspide de la palabra iberoamericana".

La ceremonia de premiación se efectuará en julio, mes del natalicio de Pablo Neruda, cuando la presidenta Michelle Bachelet entregue el reconocimiento.

El Premio de Poesía Pablo Neruda fue instaurado en 2004, en el marco de las celebraciones del centenario del natalicio del autor chileno, ganador del Premio Nobel de Literatura en 1971, y está destinado a distinguir anualmente a un poeta iberoamericano "cuya obra posea una dimensión universal y contribuya al diálogo cultural entre los pueblos".

Siguiendo la tradición, la entrega del galardón, dotado con 30 mil dólares, tendrá lugar el 12 del próximo mes de julio, fecha en que se conmemora el centésimo quinto aniversario del nacimiento de Pablo Neruda.

Los anteriores ganadores del premio han sido el mexicano José Emilio Pacheco (2004), el argentino Juan Gelman (2005), el peruano Carlos Gastón Belli (2006), la cubana Fina García Marruz (2007) y la chilena Carmen Berenguer (2008).

Este año el jurado estuvo integrado además por los poetas Carmen Berenguer y Óscar Hahn; el escritor argentino Jorge Boccanera y el colombiano Juan Gustavo Cobo; además de la académica española Selena Millares.

Epigrama

No has leído, amor mío, en Novedades:
CENTINELA DE LA PAZ, GENIO DEL TRABAJO
PALADÍN DE LA DEMOCRACIA EN AMÉRICA
DEFENSOR DEL CATOLICISMO EN AMÉRICA
EL PROTECTOR DEL PUEBLO EL BENEFACTOR?
Le saquean al pueblo su lenguaje.
Y falsifican las palabras del pueblo.
(Exactamente como el dinero del pueblo.)
Por eso son importantes mis poemas de amor.

Fuente: La Ventana

sábado, abril 11, 2009



La Creación

La mujer y el hombre soñaban que Dios los estaba soñando. Dios los soñaba mientras cantaba y agitaba sus maracas, envuelto en humo de tabaco, y se sentía feliz y también estremecido por la duda y el misterio.

Los indios makiritare saben que si Dios sueña con comida, fructifica y da de comer. Si Dios sueña con la vida, nace y da nacimiento.

La mujer y el hombre soñaban que en el sueño de Dios aparecía un gran huevo brillante. Dentro del huevo, ellos cantaban y bailaban y armaban mucho alboroto, porque estaban locos de ganas de nacer. Soñaban que en el sueño de Dios la alegría era más fuerte que la duda y el misterio; Y Dios, soñando, los creaba y cantando decía:

- Rompo este huevo y nace la mujer y nace el hombre. Juntos vivirán y morirán. Pero nacerán nuevamente. Nacerán y volverán a morir y otra vez nacerán. Y nunca dejarán de nacer, porque la muerte es mentira.


Recopilado y traducido por Marc de Civrieux, en su libro "Watunna: Mitología Makiritare". Recogido también por Eduardo Galeano en el tomo I de Memoria del Fuego que se titula "Los nacimientos".

lunes, abril 06, 2009



"Aquí navegan los sueños"


por Daniel Arellano Chávez


Eduardo Galeano realizó un encuentro con sus lectores este jueves 2 de abril en la Sala Nezahualcoyotl, ubicada en la Ciudad Universitaria de la Universidad Nacional Autónoma de México donde se dieron cita desde las 2 de la tarde (aunque el evento estaba convocado a las 6 pm), miles de personas para un intercambio en torno a la obra del escritor uruguayo, en su interior la Sala estaba abarrotada y a las afueras no había cabida para más personas.

Recibido entre aplausos y consignas de ¡Zapata Vive! ¡La lucha sigue!, ¡Ni perdón ni olvido castigo a los asesinos!, “Viva la lucha de Atenco, de Oaxaca, del pueblo mexicano, viva la lucha del pueblo latinoamericano”, al inicio de la presentación se menciono al rector José Narro quien se encontraba entre el auditorio, al mencionarse su nombre la Sala trono en abucheos y chiflidos en repudio a su presencia, (no olvidar que José Narro formo parte del aparato represivo que rompió violentamente con la Huelga que defendió la gratuidad de la educación en 1999- 2000).

“Muchas gracias muchas gracias a todos los que han venido y les agradezco mucho no se, les agradezco todo este cariñoso fervor, me hace sentir no se, como aquella viuda que acompaño al hijito al sepelio del papa y que al escuchar los discursos le dijo al nene vámonos que nos equivocamos de muerto, pero bueno son cosas de la vida y no de la muerte y quiero empezar por corregir una errata de la charla que di anoche en Bellas Artes porque me equivoque de reina cuando hable, estaba equivocando, algunas hazañas del imperio británico, hablando de la guerra del opio contra China dije injustamente calumnie a la Reina Isabel, diciendo que era una reina narcotraficante y no hay ninguna prueba de que lo sea, pero en cambio la reina Victoria si fue narcotraficante, (risas entre el publico) y por eso ello desencadeno una guerra de muchos años y de muchos muertos para imponer en China el consumo del Opio, que Inglaterra vendía, que arrancaba de su colonia Indu, de la India. Bueno hecha esta aclaración para que nadie vaya a creer que es pecadora la reina Isabel, además no tiene para nada aspecto pecador, y voy a repetir la dedicatoria de anoche, quiero dedicar también este encuentro de hoy como dedique el de anoche, en primer lugar al Zapatista de Irak ósea el que arrojo los zapatos a Bush, (Aplausos para Muntadar al-Zaidi, vale decir que el periodista iraquí que le arrojó sus zapatos al ex presidente de Estados Unidos, al asesino George W. Bush, fue condenado a tres años de prisión.) ese zapatista de Irak, ese gesto, gesto de imaginación y de coraje, encarno la dignidad de su pueblo humillado, y quiero dedicarlo también a mis amigos, Manu Chao, Adolfo Gilly y a todos los que defienden, la justa causa de los Presos de Atenco porque al fin y al cabo creo que la tradición más entrañable que es también la más antigua y la más honda de México, es la tradición que nos enseña que la tierra es sagrada y si la tierra es sagrada, sagrados son también los que la defienden”

“Y ahora vamos a pasar a conversar, ósea yo voy a leer unos cuanto relatos que tienen que ver con el oficio del cuenta cuentos y después que eso soy que eso siento que soy yo un cuenta cuentos y después vamos a pasar al dialogo con ustedes, durante unos 40 minutos, media hora, cuarenta minutos, este la verdad que me gustaría quedarme bastante más, conversando con ustedes, pero no puedo porque no soy un Tarzán de la cultura, y en estos días he tenido, un trajín terrible de entrevistas y compromisos diversos en los pocos días que llevo acá en el DF, pero bueno espero que entre la lectura de los relatos, y la conversación ninguno vaya a quedar del todo defraudado, como se dijo al principio lo que no puedo hacer es quedarme a firmar eso se va a hacer mañana en la editorial de 4 a 7”.

“Voy a empezar por rendir homenaje a la mama de los cuenta cuentos, que vivía y justo parece que coincidencia, en el mismo país donde nació el zapatista de Irak y en la misma ciudad donde ocurrió ese episodio formidable, que es Bagdad y ella también vivía allá, es de profesión diferente el zapatista es periodista y ella era princesa, se llamaba Sherezade, y vivió Sus Mil y una noche en un Palacio de Bagdad hace mil años cuando Bagdad era la capital del mundo, una ciudad de bañas y jardines donde se cruzaban los caminos de las palabras y de las cosas. Prisionera del rey, Sherezade le ofrecía al rey un cuento, a cambio de cada nuevo día de vida por vengarse de una que lo había traicionado, el rey las degollaba a todas, no era muy feminista el rey que digamos, tenia un carácter de mierda como quien dice, porque por una que lo había traicionado, después no había quien se salvara, en el crepúsculo se casaba y al amanecer enviudaba, y una tras otra las vírgenes perdían al mismo tiempo la virginidad y un poco después la cabeza, Sherezade fue la única que sobrevivió a la primera noche, y contando cuentos sobrevivió durante mil y una noches. Esas historias por ella leídas o escuchadas o imaginadas la salvaban de la decapitación, las decía en voz baja en la penumbra del dormitorio, sin más luz que la luna. Y diciéndolas sentía placer y lo daba. Pero tenía mucho cuidado porque a veces en pleno relato sentía que el rey le estaba estudiando el pescuezo. Si el rey se aburría estaba perdida. Del miedo de morir nació la maestría de narrar, nació ahí en Bagdad y ahí nació también el primer mandamiento de la gente del oficio, que espero no traicionar esta noche y que ordena o dice prohibido aburrir, mas de uno tendría que tenerlo mas encuentra cuando se apodera del micrófono”.

Un encuentro plagado de cuentos ajenos y propios de experiencia y anécdotas por parte de Galeano que tras leer varios relatos, dio fin a esa etapa de su intervención, para iniciar con las preguntas del auditorio, momento en que la Sala volvió a retumbar acompañada por gritos también en el exterior que expresaban la digna rabia de quienes exigen la Libertad de los Presos Políticos de nuestro país en especial de los compañeros de Atenco, en ese instante Lucia Moret entregó una carta a Eduardo Galeano para después ser abrazado por la compañera de vida de Ignacio del Valle, la compañera María Antonia Trinidad Ramírez, que entregó un paliacate a Galeano quien se lo coloco alrededor del cuello para después acotar, “me gustaría conversar con ustedes también, además de compartir, además de compartir las esperanzas que tan lindamente suenan en estas voces que me alientan a seguir y que no hacen más que confirmar que no resulto para nada errada la dedicatoria del encuentro de esta noche. Pero me gustaría que conversáramos un rato además”.

“Una sola vez en mi vida tuve un sueño que resultó este digamos como un sueño útil y hasta contable, y es que soñé cuando todavía yo estaba con esta vaga idea de que, podía haber dentro de mi un libro que iba a llamarse Espejos y que iba a contar de alguna manera a través de 600 relatos breves, nada menos que la historia universal, soñé que subía a un taxi y que le decía al taxista y ahora lléveme a fines del Siglo XVIII…”

“El taxista atravesaba los mares y los cielos con una velocidad impresionante y las fronteras del tiempo también de un siglo al otro…”, fue el único sueño presentable que soñé en toda mi vida pero de ahí salio el libro que escribí, sino hubiera sido por ese sueño jamás hubiera tenido el coraje de cometer semejante locura”.

Acerca de la Independencia, a un año de los festejos oficiales, y del retumbar de los tambores que en el imaginario colectivo hacen sonar hoy día un nuevo llamado a la lucha, Eduardo Galeano dijo: “opino que la Independencia es todavía una tarea por hacer ósea todavía estamos…(aplausos) todavía no somos de veras independientes, estamos muy atados a diversas cadenas la mayoría invisibles, y muy presos de jaulas diferentes que no solo tienen que ver con la economía, pues claro que si que también tienen que ver con la economía, este sino también con la cultura con todo…”, “yo creo que la independencia es todavía una tarea por hacer, porque el día que seamos de veras independientes, estaremos muy orgullosos de ser lo que somos, y no tendremos vergüenza de mirarnos al espejo”.

Entre los muchos cuentos leídos por Eduardo Galeano, uno de los que hermosamente tocaron al corazón de los asistentes, fue aquel en que Alfonso Quijano y Ernesto Guevara se encuentran en el mismo relato:

“Metido en su armadura de latón, montado en su rocín hambriento, Don Quijote de la Mancha parecía destinado al perpetuo ridículo, este loquito, se creía personaje de novela de caballería, y creía que las novelas de caballería eran libros de historia. Pero los lectores que desde hace siglos nos reímos de él nos reímos con él. La escoba es un caballo para el niño que juega, mientras el juego dura, y mientras dura la lectura compartimos las estrafalarias aventuras y desventuras de Don Quijote y las hacemos nuestras, tan nuestras las hacemos que convertimos en héroe al antihéroe, y hasta le atribuimos lo que no es suyo, “ladran Sancho, señal que cabalgamos”, es la frase que los políticos citan con mas frecuencia, y Don Quijote jamás la dijo”.

El caballero de la triste figura llevaba más de tres siglos y medio de mal andanzas por los caminos del mundo, cuando el Che Guevara escribió la última carta a sus padres, para decir adiós no eligió una cita de Marx, escribió “otra vez siento bajo mis talones, el costillar de Rocinante y vuelvo al camino con mi adarga al brazo”. Las últimas palabras del cuento que evocan la visita realizada también por el Ejercito Zapatista de Liberación Nacional en 2001 a Ciudad Universitaria, ese día al pie de los Comandantes e integrantes del EZLN había una manta que decía “Aquí navegan los sueños”, Eduardo Galeano con la voz entrecortada tal vez por el cansancio o por el recuerdo del hombre que conoció hace décadas, concluyó el relato: “Navega el navegante, aunque sepa que jamás tocará las estrellas que lo guían”.



Fuente: kaosenlared

sábado, abril 04, 2009


Unas palabritas


por Eduardo Galeano


Unas palabritas nomás, porque no me gusta palabrear las emociones.


Mucho agradezco, gracias mil, este doctorado que la Universidad veracruzana ha tenido la generosidad de concederme. Y sobre todo lo agradezco por dos motivos: por venir de quien viene, y por venir con quien viene.


Según me han contado los antiguos griegos, la palabra entusiasmo significa “tener los dioses adentro”. Y yo he podido comprobar, en estos pocos días, que los dioses no sólo residen en el espléndido Museo Antropológico de Xalapa. También esta Universidad es casa de los dioses. La fervorosa electricidad de sus estudiantes confirma el origen de la palabra entusiasmo, y yo puedo dar fe.


Mil gracias, pues, porque es esta Universidad la que me brinda la ofrenda que con alegría recibo. Y con doble alegría, porque comparto el doctorado con mi hermano Ernesto Cardenal.


Ernesto ha sido y sigue siendo la voz de la revolución sandinista, que tanto nos ayudó a creer y a querer, cuando era revolución y era sandinista y era una esperanza universal.


Desde la isla mágica de Solentiname, donde Jesús comparte la mesa de los pescadores y ninguna cena es la Ultima Cena, el poeta sigue siendo, pese a quien pese, guste o disguste, el símbolo de esa revolución, y ahora es también el profeta de su resurrección.


Porque ella, malherida por sus secuestradores, sigue viva, como vivos siguen los ríos que circulan por debajo de la tierra, y tarde o temprano volverá a brotar.


La revolución, que supo unir la justicia y la libertad, se reconoce en el poeta que en sus palabras y en sus días une la tierra y el cielo.


Nota: Palabras del escritor uruguayo al recibir, el 26 de marzo, el doctorado Honoris Causa de la Universidad Veracruzana.

domingo, marzo 29, 2009


Memoria del Fuego


Entrevista a Eduardo Galeano: Los mapuches llevan cinco siglos siendo víctimas del terror de Estado


por Mario Casasús


MC.- Bienvenido a México. En 1996 publicó su “Crónica de Chiapas” y en febrero del 2000 conversó con los estudiantes de la UNAM. ¿Han pasado 9 años desde su última expedición a México?


EG.- No lo recuerdo, ando como las pulgas de los circos, entre los saltos de un lado a otro, no me acuerdo cuándo estuve aquí por última vez, he venido muchas veces a México, pero no tengo una idea muy clara de las fechas. Se me entreveran los mapas.


MC.- En rueda de prensa habló de los desafíos del EZLN en contra de la “bobalización” dijo: “El zapatismo es un hito antiguo que deviene modernísimo” (29.02.2000). ¿Cómo siguió las hojas y rutas de las marchas zapatistas en 2001 y 2006?


EG.- Se publicaron algunas noticias en Uruguay –no muchas-, leí artículos contradictorios, unos estaban a favor del EZLN, otros no entendían muy bien al Subco; yo desde afuera no me animo a opinar sobre si estuvo bien o mal, si debía o no debía haber votado a López Obrador, por eso no puedo decirte nada; salvo que el zapatismo es un movimiento que yo sigo respetando y amando, que se desencadenó en Chiapas y que tiene raíces muy profundas y que seguramente va más allá de las peripecias políticas circunstanciales, de los episodios políticos que se van sucediendo.


MC.- El Subcomandante Marcos dijo: “la figura literaria de Hispanoamérica que más admiro es Eduardo Galeano” (Corte de caja, 2008); a su vez, usted ha reconocido una influencia inconciente del Canto general de Neruda en Memoria del fuego. El Che Guevara compartía la poesía de Neruda con la guerrilla cubana y boliviana. ¿Qué reciprocidad ha leído entre Literatura y Revolución?


EG.- El Canto general fue la obra más ambiciosa de Neruda, la más abarcadora; y cuando me han comparado Memoria del fuego con el Canto general a mí se me ha hinchado el pecho de orgullo, porque es un libro que yo admiro mucho. Curiosamente creo que contra la mayoría de los lectores sienten, que no es en los temas políticos o llamados “políticos” donde Neruda mostraba su mejor vena poética, no sólo porque algunos de los poemas más políticos después resultaron desautorizados por la Historia, como aquella Oda a Stalin, sino también porque se sentía más obligado a decir, que el llamado a decir; en la mayoría de los casos de los poemas políticos, uno no siente arder esa llama que espontáneamente le brotaba en el pecho cuando Neruda escribía de otros temas; también porque yo creo que con el paso del tiempo se va haciendo más claro que la literatura política no es la que se refiere a los temas políticos, que es una confusión que ya lleva tiempo muy largo, pero por suerte empieza –no a desvanecerse- sí a ser superada de a poquito: la literatura política no es la literatura de temas políticos, además no hay un tema que de alguna manera no sea político y en la medida en que todos los temas son sociales, no hay ningún hombre o mujer del todo solo o sola, como para poder sentir, pensar, escribir algo que esté divorciado de los demás, ni siquiera el último aborigen hallado en el fondo más remoto de la selva amazónica está del todo solo y cuando uno escribe está lleno de gente, uno expresa tantas cosas que no importa el tema, cuando Neruda cantaba a la cebolla, yo creo que era un poeta políticamente profundo, hondo y en definitiva América Latina tiene un sentido político positivo, toda la literatura que nos ayude a saber quiénes somos y quiénes podemos ser.


MC.- En México celebramos los 75 años del Fondo de Cultura Económica (1934-2009), uno de sus emblemáticos directores, Arnaldo Orfila fundó la casa editorial que lo trajo del Sur a México y España. ¿Cuándo conoció y cómo recuerda a Arnaldo Orfila?


EG.- Él fue uno de los fundadores del Fondo de Cultura Económica, también fue fundador de Siglo XXI –cuando lo echaron del FCE de muy mala manera- con un grupo de gente amiga fundó esta editorial, que después se proyectó –con el paso de los años- como una de las más importantes y prestigiosas de la lengua española; yo lo conocí cuando escribí Las venas abiertas de América Latina (1971) porque la presenté al concurso de Casa de las Américas y perdió, el Jurado no lo consideró un libro serio, quizás porque en esa época todavía se creía que un libro que no era aburrido no podía ser serio; se identificaba la seriedad con el aburrimiento y quizás por eso, porque nunca escuché de parte de uno de los Jurados ninguna otra objeción, más que ese tipo de cosas: “bueno, no era un libro profundo” ya está, el libro perdió, y entonces al no haber ganado el concurso de Casa, arreglé una edición en el Uruguay con la Universidad de la República, pero yo quería una edición internacional y le mandé el libro a don Arnaldo y le dije -“mire, este libro perdió el concurso de Casa, pero por ahí le interesa publicarlo” él me dijo: -“sí, lo publicó”, al libro le fue bastante mal el primer año –no vendió casi nada-, don Arnaldo me mandó una carta muy cariñosa diciéndome: -“no se desanime, en nuestra América las cosas son difíciles” y después el libro hizo su camino, bueno, fue sobre todo muy impulsado por las dictaduras militares, las que más ayudaron a que ese libro se difundiera fueron las dictaduras que lo prohibieron y que prohibiéndolo lo elogiaron; y con Arnaldo a partir de ahí se armó, se fue enhebrando una amistad muy linda, yo lo vi muchas veces, comíamos juntos, conversábamos, hasta cuando ya tenía 100 años, era un hombre con una memoria prodigiosa: se olvidaba de todo lo que había ocurrido la semana pasada, pero sabía todo lo que había ocurrido hacía un siglo, él había llegado a México cuando estaban todavía vivos Emiliano Zapata y Pancho Villa, vino como delegado de la Reforma de Córdoba –joven estudiante argentino- se enamoró de esta tierra y aquí se quedó, un hombre que hizo una obra espléndida, maravillosa, era muy austero, una especia de Santo de las Letras, jamás se guardó un peso en el bolsillo, no tenía dinero, todo lo que tenía lo daba a esa noble causa de la difusión de la literatura, que él consideraba que era una gran herramienta de cambio social y de educación popular.


MC.- Antes lo leíamos semanalmente en Brecha y La Jornada o cada quincena en Punto Final. ¿Se ha jubilado de las redacciones periodísticas?


EG.- Sí, ahora estoy haciendo poco periodismo, estoy más dedicado a los libros, porque me absorbe mucho tiempo.


MC.- Además de escribirlos, en Uruguay usted hace sus libros; háblenos de Ediciones del Chanchito…


EG.- Lo hicimos con unos amigos, porque veíamos que los libros míos no circulaban bien en Uruguay, había la posibilidad de desarrollar mejor la edición de mis cosas en el país, utilizando la maqueta que se hacía en España o en México de cada libro nos mandaban lo que en una época eran las películas, ahora los medios tecnológicos son otros; se publica lo mismo, pero con otras carátulas que yo diseñé –porque lo que más me gusta a mí es el diseño- además dibujé el emblema del chanchito.


MC.- ¿Por qué la bendita manía de dibujar?


EG.- Era mi vocación, lo que yo más quería, bueno tuve varias vocaciones todas fracasadas; quise ser jugador de fútbol y era un pata de palo irremediable, tuve una infancia muy mística de modo que quería ser santo o por lo menos cura y mi natural tendencia al pecado lo impidió; después lo que quería era dibujar, sentía que era pintor y siempre me dolía el enorme espacio que se abría, el abismo entre lo que yo quería decir y lo que podía por medio del dibujo o la pintura. Ahí cuando tenía 14 años empecé a garabatear las primeras letras, probé suerte con la literatura, me temblaban de pánico las rodillas ante la hoja en blanco, que es exactamente lo que me ocurre ahora muchos años después.


MC.- En Apuntes para el fin de siglo (Lom, 1997) habla de la pésima costumbre entre La computadora y yo (1995). ¿Se debe a la imposibilidad de dibujar en los márgenes?


EG.- La verdad es que yo he cambiado en eso; reconozco, confieso que durante mucho tiempo sospeché que las computadoras bebían de noche, mientras nadie las veía bebían hasta emborracharse, por eso hacían cosas incomprensibles durante el día. Esa sospecha no dejé de tenerla, pero hice las paces con la computadora y empecé a utilizarla, me parece que son muy útiles, sigo escribiendo a mano, todo lo escribo y corrijo a mano, pero cuando siento que un texto está un poco más redondeadito -después de 5 o 10 versiones- ahí lo paso en limpio a la computadora, lo archivo, lo guardo en la computadora y me pasa lo mismo que con las máquinas: que les desconfío –no por culpa de ellas, pobrecitas- por culpa del mal uso que la sociedad humana hace de ellas, terminan siendo máquinas de sus máquinas, terminan siendo instrumentos de sus instrumentos, no me gusta que la computadora me programe, como no me gusta que el automóvil me maneje o que un supermercado me compre, o que un televisor me mire, pero las máquinas son inocentes del mal uso que se hace de ellas.


MC.- Hablando de renuencias, ¿por qué dejó de escribir prólogos?


EG.- Es por culpa de mis amigos, yo tengo una enorme cantidad de amigos que escriben, entonces llegó un momento en el que tuve que elegir entre ser escritor de prólogos o ser escritor de libros y artículos; porque yo soy un maniático perfeccionista y eso puede ser saludado como una virtud cuando se lo mira de fuera, pero padecido de adentro es terrible, yo puedo no dormir por una coma, por un adverbio mal colocado, por una frase fuera de lugar; me da un trabajo enorme escribir, sobre todo cuando más transparente es el resultado, más sencillo parece, más trabajo esconde. Entonces, hacer un prólogo me lleva un tiempo enorme, en primer lugar porque mi manía perfeccionista me impide prologar nada que no lea hasta el final, lo cual implica horas, días, después la redacción… me estaba convirtiendo en un escritor de prólogos, advertí esa posibilidad y a partir de ahí no escribí más prólogos, solamente a veces un par de líneas de contratapa para ayudar a la promoción de algo que me parezca valioso, pero si yo escribiera con más facilidad, probablemente podría hacer más prólogos; Borges escribió una cantidad de prólogos enorme con gran alegría, a él le encantaba escribir prólogos, hay un libro de prólogos de Borges, por cierto muy jugoso. Fijate vos, esta dificultad fue advertida mejor que nadie, por un gallego que estaba, con cara de campesino, ya muy sufrido y gastado por la vida y por la tierra, él estaba en la última fila de la gente que había asistido a escucharme leer textos de Espejos (2008) –en Ourense, Galicia- estuve en algunas ciudades gallegas, son gente muy entrañable, muy cariñosa. En la última fila estaba este hombre con esa cara espléndida de campesino, de pómulos salientes, la piel curtida y él entrecejos fruncidos me miraba enojado, yo no podía desprenderme de la mirada enojada de ese hombre, hasta que terminó la lectura firmé libros –y esas cosas que se hacen- y él seguía ahí, fue el último en irse y muy enojadamente sin desfruncir el ceño se acercó desde la última fila y cuando yo pensé que me iba a aplicar un puñetazo o a matarme de una patada me dijo: -“qué difícil ha de ser escribir tan sencillo” y se fue. Es la mejor crítica que he recibido en la vida, el comentario más certero y el mejor homenaje y se fue sin desenojarse –eso pasa mucho en Galicia y en otros lugares de la tierra- que no sé, es como si besara enojado, porque en el fondo era un beso, un abrazo, una cosa lindísima lo que decía, pero con una cara enojada, sobretodo en contraste con algunos que sonriendo te clavan el puñal.


MC.- En España, al presentar Bocas del tiempo (2004) y durante una entrevista con La Jornada a propósito de Espejos (2008) dijo: “me pidieron que eligiera a los escritores más importantes en mi formación literaria. Yo contesté: Juan Rulfo, Juan Rulfo y Juan Rulfo”. Al poeta Marco Antonio Campos le dijo: “Rulfo me enseñó que se escribe con el lápiz, pero ante todo debe cortarse con el hacha”. Casi puedo citar dos versos del relato sobre Rulfo en Memoria del fuego: “hizo el amor de hondísima manera y después se quedó dormido”. ¿Reconsideraría reescribir un ensayo sobre Rulfo sumando las declaraciones que usted ha hecho a la prensa?


EG.- No, porque justamente es lo que me enseñó –fue mi amigo- le debo mucho, esa lección de silencio que nos dio a todos, él nos enseñó a valorar el silencio, a saber que las palabras están de antemano condenadas porque compiten con el silencio que es el más hondo de los lenguajes y uno sabe que va a perder. Aplica aquello que Onetti –otro gran maestro- me enseñó “nunca dejes en el papel escritas palabras que no te parezcan mejores que el silencio, palabras que no te parezcan mejores que el silencio sacalas, suprimilas”, claro a mí se me va la mano –a veces- porque saco todo, me quedan dos o tres palabras sin publicar; esa fue una lección que aprendí de Rulfo y que no olvidé nunca –Onetti después la complementó- ese valor inmenso del silencio y el desafío que implica, entonces hay que saber callarse, los escritores tenemos que saber callarnos, cuando creo que he dicho una cosa de una manera redondita y que está bien y expresa lo que quiero, como lo que dije de Rulfo: “había escrito poco en cantidad, pero lo había escrito de tal modo, con tanta intensidad y con tan alta perfección que eso era como alguien que hace el amor de hondísima manera y después se queda dormido” eso no hay que palabrearlo, creo que la vida no hay que palabrearla. Muchas veces recibo libros que están muy bien hechos, bien armados, pero están muy palabreados, a mí me gusta que la vida viva, no una vida palabreada.


MC.- Trataré hacer otra cita textual del tercer volumen de Memoria del fuego (El siglo del viento, 1986) en La casa de Neruda describe el funeral emboscado por “militares erizados de ametralladoras”. Hasta el año pasado el copyright de Neruda se invertía en la empresa del principal asesor de Pinochet. ¿El mundo patas arribas?


EG.- Lo que sé sobre la Fundación Neruda es lo que tú escribiste, lo que he leído en tus artículos y entrevistas que publicamos también en Brecha, si mal no recuerdo; me parece, como a ti, un escándalo, eso suele ocurrir con el género humano, o con una parte de él, una traición a la memoria de los que ya no están y no pueden defenderse, no sólo con Neruda, ha ocurrido con muchos más.


MC.- Usted es un interlocutor de la palabra indígena, por ejemplo en: Las venas abiertas de América Latina, Memoria del fuego y Espejos. En Chile se aplican Leyes Antiterroristas en contra de la comunidad mapuche (único país de la región con semejante marco legislativo). ¿Cómo entender el prefijo Terrorista impuesto a los mapuches?


EG.- A muchos nos parece un escándalo que se siga aplicando la Ley Antiterrorista a las víctimas del terror de Estado y a las víctimas del terror del gran capital –el gran terrorista del mundo, el que está acabando con el planeta- los atentados más feroces contra la gente y contra el mundo los cometen los que después son recompensados y en cambio se consideran terroristas a sus víctimas. El “zapatista de Irak” -Muntadar al-Zaidi- yo lo llamo así, lo condenaron a 3 años de cárcel y en cambio Bush es el terrorista de Estado que más gente asesinó en los últimos años, es un “serial killer” y está de lo más feliz en su casa de Texas…


MC.- Leí que Bush impartió tranquilamente una “conferencia” en Canadá…


EG.- Sí, además está riéndose todo el tiempo y duerme a pata suelta como la gente que no tiene conciencia, mi mamá me decía cuando yo era chiquito: “tenés que portarte bien, porque tenemos conciencia y la conciencia no te va a dejar dormir si sos malo, si hacés cosas malas” ¡ah bueno mamá! –le decía yo- con el paso del tiempo –pobrecita mamá- advertí hasta qué punto ella era una ignorante de la vida, porque los que no tienen conciencia son los que mejor duermen, a los que nos cuesta dormir es a los que tenemos conciencia, la gente que tiene conciencia, es la atormentada por la angustia y a veces eso te conduce a la muerte, como el caso de algunos desesperados que han terminando suicidándose; pero los grandes asesinos de la humanidad duermen a pata suelta –aunque sea verano y haya mosquitos- no tienen el menor problema, la conciencia es un músculo que se da poco, así que no tienen ningún problema de seguir actuando como actúan los grandes terroristas del mundo, por ejemplo: los terroristas fueron los invasores de Irak, no los invadidos –encabezados por este gran cacique del terrorismo que es Bush-, me gustaría saber si el Tribunal Penal Internacional de La Haya va a comenzar a existir en serio y de verdad y va a citar a este señor culpable de una incontable cantidad de muertes, lo “incontable” es un signo –como el hecho de la aplicación de la Ley Antiterrorista contra los mapuches- de que el racismo no ha sido vencido en el planeta, para nada, este mundo sigue siendo racista, yo saludo la victoria de Obama, como una victoria contra la discriminación racial en los Estados Unidos, pero en la escala internacional global el racismo sigue en pie ¿por qué? Porque hay ciudadanos de primera, de segunda, de tercera y de cuarta y por lo mismo hay muertos de primera, de segunda, de tercera y de cuarta, cuando tú lees las noticias en los diarios están las cifras exactas de los invasores norteamericanos muertos en Irak, pero de los invadidos, nada –ni sombra- las cifras son de lo más locas: 100 mil, 200 mil, medio millón, un millón, nadie sabe ¿por qué? Porque son muertos de cuarta y los otros son muertos de primera, lo mismo con esta absurda aplicación de la Ley Antiterrorista contra las víctimas del terror de Estado en Chile, cuando los mapuches son las principales víctimas del terror de Estado, no de ahora, llevan cinco siglos, más de cinco siglos siendo víctimas del terror de Estado, desde que América descubrió el capitalismo gracias a la gentileza de Colón.


MC.- En la página web de Siglo XXI leí el censo de las traducciones de sus libros al: inglés, holandés, alemán, checo, japonés, noruego, griego, italiano, portugués, sueco, ruso, rumano, hebreo, chino, coreano y Braille ¿Le han propuesto traducir algún libro o relato a cualquiera de nuestras lenguas indígenas?


EG.- No, creo que no.


MC.- ¿A cuál de nuestras lenguas indígenas le gustaría ser traducido?


EG.- La guaraní es la que más me gusta.


MC.- ¿Por la cercanía?


EG.- Por la cercanía, el Uruguay tuvo una influencia guaraní enorme, a pesar de que oficialmente no se reconoce; además por la belleza del idioma, es una lengua muy hermosa, musical y poética. Justamente ahora que hablábamos de los mosquitos, los guaranís llaman a los mosquitos “uñas del diablo” (risas); es un rarísimo caso en que una lengua de los vencidos que se convierte en lengua de los vencedores, el guaraní porfiadamente sobrevive a tal punto que llega a ser punto de los vencedores. En el Paraguay a la hora de la verdad –que es la hora del humor y del amor- los paraguayos hablan guaraní, no español; ahora el guaraní tiene categoría de lengua oficial –estuvo prohibido- los paraguayos hablan castellano y en un país todavía racista les cuesta bastante reconocer esa tradición indígena indudable se manifiesta todos los días por la boca, a la hora de hablar y decir las cosas que verdaderamente importan. En la selva del Alto Paraná me dieron ganas de llorar, durante una de mis travesías por ahí, andaba con un camionero muy nervioso, decía que el espacio que atravesaríamos estaba lleno de indios y que nos iban a matar: -“vamos a pasar lo más rápido que podamos, en Asunción están terminando de hacer un zoológico para encerrar a los indios” ¡ah -le respondí-, no me diga! ¿así que los van a encerrar ahí? kilómetros más adelante subieron dos amigos del camionero, blancoides como él, me saludaron, estuvieron hablando conmigo en castellano, yo no les decía nada, y después se pusieron a hablar entre ellos –los tres- y por supuesto hablaban en guaraní; hablaban la lengua de “esos” indios a los que querían enviar al zoológico, sin darse cuenta que la lengua es mucho más que la lengua, cuando uno habla y usa palabras de una lengua indígena está expresando toda una cultura y toda una memoria histórica larguísima, cada lengua es un tesoro de la humanidad y por eso deberíamos llorar cuando muere una lengua y se mueren a un ritmo de más de un día. En otros países las lenguas indígenas han sobrevivido gracias a que han sobrevivido –milagrosamente y contra toda evidencia- los indígenas a cinco siglos de persecución y desprecio; son los indígenas quienes mantienen viva la memoria de su lengua y la memoria de sus mejores tradiciones: la comunión con la naturaleza.


MC.- Dos últimas preguntas, llama la atención que en El fútbol a sol y sombra (1995) haga un remate en cada Mundial FIFA de 1962 a 1998 con la cita: “Fuentes bien informadas de Miami anunciaban la inminente caída de Fidel Castro”, en 2006 adhirió al manifiesto: La soberanía de Cuba debe ser respetada". ¿Qué reflexiones tenés de la nueva realidad cubana?


EG.- Es verdad, el libro presenta cada Copa del Mundo como un noticiario, daba cuenta de lo que ocurría para que el lector situara el contexto y se diera una idea que los partidos de fútbol no se disputaban en los campos de Júpiter o Marte, sino en la tierra; entonces está agregada esa frase que citás en cada uno de los textos porque siempre me resultaba muy revelador que ocurriera eso: que en Miami anunciaban que la caída de Fidel era cosa de minutos y él seguía tan campante. En 2006, con la renuncia de Fidel, yo firmé ese manifiesto en defensa de la autodeterminación de Cuba, parecía que el sueño de Bush y otros 10 presidentes norteamericanos poder ir a desayunar a La Habana sin cuchillo ni tenedor, ponerse la servilleta al cuello, había que defender a Cuba, Cuba es muy defendible, por todo lo que la Revolución hizo, todo lo que la Revolución encarnó y encarna todavía como símbolo de dignidad en América Latina, no ha habido ningún país más solidario que Cuba –en proporción a su población, a su fuerza y riqueza- nadie ha sido más generoso que Cuba, esos valores deben ser defendidos y sostenidos. Al mismo tiempo, sigo aplicando el consejo de Rosa Luxemburgo cuando decía “El acto más revolucionario es decir lo que uno piensa” entonces yo no me cayó mis discrepancias con Cuba pensando que estoy haciéndole “un servicio al imperialismo” como algunos creen cada que alguien critica lo que hace un gobierno que uno admira y quiere, como si la política fuera religión, como si la adhesión política implicara fanatismo religioso.


MC.- Finalmente, ahora que menciona “el fanatismo” ¿solía hablar de fútbol con los colegas escritores e hinchas Osvaldo Soriano y Roberto Fontanarrosa?


EG.- Sí, hinchas y todos compañeros, el Negro Fontanarrosa fue un gran amigo, el Gordo Soriano ni qué hablar. Hay muertos que te dejan un agujero en el pecho y no hay cómo llenarlo. Siempre hablábamos de fútbol y también de literatura, pero el tema fundamental era el fútbol –“¿viste?” me decía el Gordo –“cómo no viste el partido, el último, de San Lorenzo, ese juez hijo de puta vendido, nos robó tres goles”. Ellos dos compartían conmigo la pasión por el fútbol y la literatura, los tres creíamos que valía la pena escribir “para convertir a los paganos” –decía yo- les gustaba tanto esa frase –“sí, sí la conversión de los paganos, logremos que la gente futbolera le perdiera el miedo a los libros y lograr que a los lectores y a los amigos de las letras le perdiera el asco a la pelota” porque hay prejuicios que tienen muucho tiempo, más de un siglo, antes que los británicos organizaran el deporte como ahora lo conocemos, en una de las obras de Shakespeare está mencionado, no estoy seguro si es en King Lear, uno de los personajes dice: -“me estás tratando como una pelota de fútbol”. Para los intelectuales de derecha –como Borges- el fútbol era la prueba de que el pueblo piensa con los pies, y para muchos intelectuales de izquierda –lamentablemente- siguen creyendo que el fútbol tiene la culpa de que el pueblo no piense, le echan la culpa al fútbol como algunos culpan a la religión “el opio de los pueblos” interpretando mal una frase de Marx, él no quería decir lo que dicen que dijo. El fútbol es una pasión universal, es una danza con pelota –cuando está bien jugado- y que además es una señal de identidad colectiva, por lo tanto cumple una función cultural, nos guste o no nos guste, el fútbol es un muy importante en la cultura de una nación, salvo en Estados Unidos donde existe sólo para las mujeres, el fútbol femenino es muy bueno, el resto como dicen mis amigos norteamericanos “aquí el fútbol, es y seguirá siendo el deporte del futuro”.

Fuente: Clarín

viernes, marzo 27, 2009




Patrick Süskind, inmune al perfume del éxito


El autor del best seller mundial El Perfume cumple hoy 60 años manteniendo el bajo perfil que lo caracteriza. Nunca da entrevistas, no se sabe su lugar exacto de residencia y la última foto que se conoce de él data de 1986.


por Anne Gottschalk


Calva incipiente, gafas, delgado: así aparece retratado el escritor Patrick Süskind en una de las últimas fotos autorizadas por él, de 1986. El autor del best seller mundial El Perfume es uno de esos escritores que prefieren la invisibilidad y el bajo perfil a la exposición en los medios.


Desde hace años no se muestra en público, mientras su rastro se pierde entre Munich, París y el sur de Francia. Se niega a dar entrevistas o a escribir columnas o comentarios. Hoy cumple 60 años, pero el escritor prefiere las celebraciones en privado.


Nadie lo reconocería si se mezclase entre la gente. Ni siquiera asistió al estreno mundial de la película basada en su de su obra más importante, El Perfume, en 2006.


La versión cinematográfica de El Perfume lo volvió a catapultar a la fama y le deparó más millones después de que durante años no consiguiese ponerse a la par de otros éxitos literarios, y de que se negase por mucho tiempo a vender los derechos de filmación a su amigo y productor cinematográfico Bernd Eichinger, pero finalmente accedió.


El director alemán Tom Twyker (Corre, Lola, corre) fue el encargado de llevar esta historia cargada de sensualidad sensorial a la pantalla grande, pero sin la ayuda de Süskind, según contó Eichinger en una entrevista. "Süskind dijo expresamente que no quería participar en la creación de la película".


El escritor saltó a la fama mundial en 1985 con El Perfume. La novela, concebida en principio como un cuento corto, relata la vida y muerte del joven Jean-Baptiste Grenouille, una criatura fea con un sentido del olfato sobrehumano.


En la búsqueda de un perfume que le abra las puertas a su entorno, se convierte en asesino en serie hasta llegar a un trágico final. El libro figuró durante nueve años en la lista de los más vendidos en Alemania y fue traducido a 45 idiomas.


Süskind nació el 26 de marzo de 1949 en Ambach, una localidad a orillas del lago Starnberger See, al sur de Múnich, de padre periodista y escritor. Estudió historia en Múnich y Francia, y durante esta época comenzó a escribir sus primeros relatos y guiones.


También destacó como dramaturgo. El contrabajo (1980) es una de las piezas más escenificadas en los teatros alemanes. Dos años después del éxito de El Perfume publicó la narración La paloma. Le siguieron La historia del señor Sommer (1991), Amnesia in litteris (2002) y Sobre el amor y la muerte (2006). Pero ninguna fue tan bien recibida por el público como El Perfume.


Junto con el director Helmut Dietl escribió los guiones de las populares series televisivas Monaco Franze y Kir Royal y de la película Rossini, por la que recibieron un premio del Minalemán del Interior. Pero Süskind tampoco se dejó tentar por galardones y prefirió seguir disfrutando del anonimato.


Fuente: DPA

martes, marzo 24, 2009




Filosofía para Niños




"Si analizamos el sistema educativo actual es fácil predecir que sus imperfecciones son más responsables que lo que hemos estado dispuestos a admitir de las graves condiciones en las que nuestros líderes y el electorado se ocupan sólo de sí mismos y de que son incultos, debemos recordar que son fruto de nuestro sistema educativo. Si alegamos, como factor atenuante, que también son fruto de sus casas y de sus familias, hay que recordar que los insensatos padres y abuelos de esas familias son igualmente resultado del mismo proceso educativo. Como educadores tenemos una grave responsabilidad en la insensatez de la población mundial." (Matthew Lipman, 1988)


Stella Accorinti sostiene que las niñas y los niños pueden filosofar, y que, como propone Matthew Lipman, "si queremos adultos que piensen por sí mismos, debemos educar a los alumnos para que piensen por sí mismos". Ahora bien, lo cierto es que la tarea en el aula que propone Filosofía para Niños (FpN) no es un trabajo sencillo, pero también es cierto que es un trabajo posible y maravilloso.


"Si no podemos hacer filosofía con niñas y niños, despojamos a su educación del verdadero componente que puede hacer que esa educación sea más significativa. Y si les negamos a los alumnos y las alumnas una educación significativa, aseguramos que seguirán dominando la ignorancia, la irresponsabilidad y la mediocridad que con frecuencia dominan entre los adultos." (Matthew Lipman, 1980)



Fuente: Trabajando en el Aula, Gloria Arbonés y Stella Accorinti, Ediciones Manantial, 2000.


viernes, marzo 20, 2009

Nana para un niño indígena

por Ismael Serrano




Duerme mi cielo,
mi niño eterno, dueño del mundo,
mi corazón.
Despertarás y habrá acabado la larga noche
y su terror.
Vendrá la luz y el amanecer posará en tus labios
la esperanza que sueñan los pueblos originarios.


Sueña Pichiche 1,
con las praderas donde el manzano
ya floreció,
en esa tierra en que el huinca 2 aprende
nuestros amores, los que olvidó.
Él allí comprenderá que tu gente quiera romper
las alambradas que cierran la ruta a Peumayen 3.



Duerme, mi pequeño,
que en el país al que vas dormido
escriben la verdadera historia los vencidos
No temas despertarte,
que la luz que se cuela por el tamiz de tus sueños
alumbra esta noche y limpia el cielo del mundo.
Duérmete y que vuestro sueño custodie el futuro.


Duerme mi wawa 4,
la Pachamama 5 besa tu frente y en su interior
guarda su oro negro y volátil, para ofrecértelo a ti, mi amor.
Duerme que un sueño nos salvará de tanto olvido,
y espantará al águila que acecha al puma herido.



Dulce paal 6,
duerme tranquilo, que aquí a la selva no llegarán
el monstruo con dientes de acero, rencor y escamas y su ley marcial,
que a la tarde llegó un mensajero con pasamontañas
diciendo que traerá música y flores por la mañana.


Duerme, mi pequeño,
que en el país al que vas dormido
escriben la verdadera historia los vencidos
No temas despertarte,
que la luz que se cuela por el tamiz de tus sueños
alumbra esta noche y limpia el cielo del mundo.
Duérmete y que vuestro sueño custodie el futuro.



1.- Pichiche: Niño, en mapuche (indígenas del cono sur).
2.- Huinca: Hombre blanco, en mapuche (aunque originariamente era un término para denominar a los ladrones de ganado).
3.- Peumayen: Lugar soñado, en mapuche.
4.- Wawa: Niño, en quechua y aymara.
5.- Pachamama: Madre tierra, en quechua.
6.- Paal: Niño pequeño, en lacandón maya.




lunes, marzo 16, 2009


Ayer




Junto al dolor del mundo mi pequeño dolor,

junto a mi arresto colegial la verdadera cárcel de los hombres

sin voz,

junto a mi sal de lágrimas

la costra secular que sepultó montañas y oropéndolas,

junto a mi mano desarmada el fuego,

junto al fuego el huracán y los fríos derrumbes,

junto a mi sed los niños ahogados

danzando interminablemente sin noches ni estaturas,

junto a mi corazón los duros horizontes

y las flores,

junto a mi miedo el miedo que vencieron los muertos,

junto a mi soledad la vida que recorro,

junto a la diseminada desesperación que me ofrecen,

los ojos de los que amo

diciendo que me aman.

jueves, marzo 12, 2009

Lola Kiepja, en 1966. Foto Anne Chapman

Umbral

Eduardo Galeano


Yo fui un pésimo estudiante de historia. Las clases de historia eran como visitas al Museo de Cera o a la Región de los Muertos. El pasado estaba quieto, hueco, mudo. Nos enseñaban el tiempo pasado para que nos resignáramos, conciencias vaciadas, al tiempo presente: no para hacer la historia, que ya estaba hecha, sino para aceptarla. La pobre historia había dejado de respirar: traicionada en los textos académicos, mentida en las aulas, dormida en los discursos de efemérides, la habían encarcelado en los museos y la habían sepultado, con ofrendas florales, bajo el bronce de las estatuas y el mármol de los monumentos.

Ojalá Memoria del fuego pueda ayudar a devolver a la historia el aliento, la libertad y la palabra. A lo largo de los siglos, América Latina no sólo ha sufrido el despojo del oro y de la plata, del salitre y del caucho, del cobre y del petróleo: también ha sufrido la usurpación de la memoria. Desde temprano ha sido condenada a la amnesia por quienes le han impedido ser. La historia oficial latinoamericana se reduce a un desfile militar de próceres con uniformes recién salidos de la tintorería. Yo no soy historiador. Soy un escritor que quisiera contribuir al rescate de la memoria secuestrada de toda América, pero sobre todo de América Latina, tierra despreciada y entrañable: quisiera conversar con ella, compartirle los secretos, preguntarle de qué diversos barros fue nacida, de qué actos de amor y violaciones viene.

Ignoro a qué género literario pertenece esta voz de voces. Memoria del fuego no es una antología, claro que no; pero no sé si es novela o ensayo o poesía épica o testimonio o crónica o. Averiguarlo no me quita el sueño. No creo en las fronteras que, según los aduaneros de la literatura, separan a los géneros.

Yo no quise escribir una obra objetiva. Ni quise ni podría. Nada tiene de neutral este relato de la historia. Incapaz de distancia, tomo partido: lo confieso y no me arrepiento. Sin embargo, cada fragmento de este vasto mosaico se apoya sobre una sólida base documental. Cuanto aquí cuento, ha ocurrido; aunque yo lo cuento a mi modo y manera.

Fuente: Memoria del fuego (I), Los Nacimientos, Siglo XXI.

lunes, marzo 09, 2009




"Je est un autre" (Rimbaud)


La capacidad metafórica es el primer requisito del talento


por Eduard Punset


La ciencia, a medida que va irrumpiendo en la cultura popular, ofrece respuestas a las mujeres y los hombres de la calle, que antes debían buscar en los protagonistas del pensamiento dogmático o en los brujos. La búsqueda del talento y la creatividad es un buen ejemplo.


¿Han oído hablar de la capacidad metafórica? Es el primer requisito del talento; la especie humana se supone que lo desarrolló hace unos cincuenta mil años. El primer día que uno de los homínidos cazadores recolectores exclamó “¡Mi hijo es más fuerte que el hierro!” estaba activando un don insospechado de mezclar dominios cerebrales distintos como el biológico –el hijo– con el dominio, hasta entonces separado, de los materiales –en este caso, el hierro–.


Cincuenta mil años después, los catedráticos utilizan una palabra para el mismo don: multidisciplinariedad. Sin ejercicio del poder metafórico o multidisciplinar no hay talento que valga.


En el cerebro existen unos circuitos por donde se activan los llamados inhibidores latentes. Las personas a quienes les funcionan adecuadamente pueden leer una novela en un tren abarrotado de gente. Se inhiben del mundanal ruido y pueden concentrarse en la lectura de la novela. Igual ocurre con los enamorados. En este caso, sus inhibidores latentes les funcionan demasiado bien, hasta tal punto de que se abstraen de todo lo demás y sólo pueden concentrarse en los supuestos atributos de la amada o el amado. Sirve de poco alertarlos de peligros reales sobre la conducta del ser amado. Sólo ven sus virtudes y se inhiben del resto.


Sin inhibidores latentes como éstos, es decir, aquellos que permitan asimilar información o conocimientos procedentes de lugares dispares, como ocurre con los artistas, no hay talento que valga.


¿Hay que decidir con el corazón o con la razón? Durante mucho tiempo se creyó que el talento era el fruto de una reflexión. Nunca se habían analizado científicamente los mecanismos intuitivos. La intuición no se consideraba siquiera conocimiento. No te podías fiar de la intuición. Más tarde, el análisis científico demostró que gran parte de la historia de la evolución transcurrió a golpe de intuición. Cuando no había tiempo para ponderar distintos factores, se tomaban decisiones intuitivamente; y la verdad es que, poco a poco, se pudo constatar que el margen de error en los procesos automatizados no era mayor, sino todo lo contrario, que el de los procesos discriminatorios, cuando había tiempo para pensar.


En los últimos años, la ciencia ha ido más lejos y ha llegado a la conclusión de que, en determinados casos, es mucho más segura la intuición que la razón. ¿Cuándo? Cuando no se dispone de toda la información necesaria. En muchas ocasiones, menos información es mejor que mucha información. Un ejemplo: ¿qué población tiene más habitantes, Toledo o Guadalajara? Si la pregunta se hace a españoles, que sobre este particular tienen bastante información, la opinión estará muy dividida. Si la misma pregunta se hace a ciudadanos franceses que han oído hablar de Toledo alguna vez estudiando la historia, pero poco más, el porcentaje de aciertos en las respuestas será, con toda probabilidad, más cercana a la realidad: Toledo.


El talento depende, por último, del coeficiente intelectual. De lo listo que sea uno. Eso es lo que se había creído siempre. Pues es falso. Resulta que el mejor jugador de hockey sobre patines lo es porque le ha dedicado al tema un promedio de diez mil horas. Lo mismo que el primer jugador de baloncesto del mundo. Lo mismo que Bill Gates a la programación de ordenadores. Sin dedicación y esfuerzo no hay talento que valga.


domingo, marzo 08, 2009

MUJERES

por Eduardo Galeano








jueves, marzo 05, 2009

Inti Illimani Histórico

tributo a su música en versión pop


Una patrulla de músicos de pop y rock desde Los Tres y Sinergia hasta Sergio Lagos y Nicole recrean el repertorio del longevo conjunto chileno de raíz tradicional y latinoamericana. "Nunca me hubiera imaginado que todas estas canciones tuvieran una correspondencia en el lenguaje pop o rock", comenta el director de Inti-Illimani Histórico, Horacio Salinas.


por David Ponce

Horacio Salinas hace un alto en la carretera de regreso a Santiago después de tocar en el sur con Inti-Illimani Histórico, y a la vuelta de cualquier esquina está la posibilidad de rendir un tributo a las más de cuatro décadas de repertorio que tiene ese conjunto. Por ejemplo, en el hecho de haber actuado por primera vez en Chiloé durante esta visita. "Conocíamos la ciudad, pero nunca habíamos estado tocando ahí", explica el director y principal compositor de la historia del grupo.

-¿En Chiloé tocaron "Chiloé"?

-Qué bonita esa canción -recuerda Salinas a propósito de "Chiloé", una composición instrumental que está entre las primeras grabadas por el grupo durante su exilio en Italia, a mediados de los años '70-. No la tocamos, pero estamos ad portas de montarla de nuevo. Casi como hacer un homenaje a nuestra propia música.

En rigor el homenaje ya existe, y no sólo es de Inti-Illimani Histórico a su música ni mucho menos. Son diez los solistas y grupos de pop y rock chilenos actuales que han recreado otras tantas canciones de ese repertorio en nuevos estilos, en el más reciente disco del conjunto a la fecha: A la salud de la música chilena. Inti-Illimani Histórico. Tributo a su música, publicado a comienzos de año.

El compilado espontáneo

Los Tres, Francisca Valenzuela, Quique Neira, Sergio Lagos con Nicole, Javiera Parra, Chico Trujillo, Los Miserables, De Saloon, Sinergia y Solo Di Medina son los convocados al disco. Y su origen se remonta a la versión de la canción de Inti-Illimani "La exiliada del sur" que Los Bunkers grabaron en su álbum La culpa (2003).

-Después nos enteramos también de que ellos estaban montando una pieza instrumental, la "Danza", y me pareció muy curioso eso -recuerda Salinas-. Imagínate, un grupo pop tocando una cosa medio abstracta como son las piezas nuestras. También a Manuel García le encantaba "La preguntona"; supimos que Los Miserables habían grabado "El mercado de Testaccio", y a alguien se le ocurrió juntar esas relecturas de nuestro repertorio que venían armándose sin que supiéramos. Los músicos tuvieron la total disposición a hacerlo, y en su gran mayoría las canciones fueron escogidas por ellos, salvo "La mitad lejana", que cantan Sergio Lagos y Nicole.

-¿Quién la escogió en ese caso?

-Se me ocurrió a mí. Es una canción muy bonita y la compusimos de la noche a la mañana con José (Seves, el cantante más característico del conjunto), a raíz de un encuentro con Santiago del Nuevo Extremo en Alemania. Nos juntamos un día viernes después de jugar un partido de fútbol donde perdimos dos a uno, en la noche hicimos la canción y al día siguiente la grabamos, con el saxo de Cristián, la flauta Pedro (Cristián Crisosto y Pedro Villagra, dos músicos de Santiago del Nuevo Extremo). Entonces esa canción quedó como un poco aislada del resto, tiene su aire más cercano a la música pop, que es el fuerte de Sergio (Lagos).

-¿Se supone que en cada canción hay algún músico de Inti-Illimani involucrado?

-En la mayoría. En algunas nos invitaron a hacer coros, Javiera Parra me pidió que la acompañara en guitarra, pero sin entrometernos mucho, puesto que era un ejercicio de total libertad recreativa.

-¿Te llama la atención que estos músicos no hayan elegido las canciones más conocidas del grupo?

-Eso me gustó mucho. Se podría haber tocado "Samba landó", pero en el caso de Los Tres, por ejemplo, Álvaro (Henríquez) escogió una canción que nos cuesta mucho porque nació con mucho dolor ("Retrato", una de las canciones del destierro), y nos somete de nuevo a este drama que llevamos algunos. Pero nunca me hubiera imaginado que todas estas canciones, que tienen un tratamiento tan acústico de de parte nuestra, tuvieran una correspondencia en el lenguaje pop o rock. Eso me hace pensar que en realidad… iba a decir una frase banal como que la música es una sola, pero más bien hay una cierta universalidad en lo que uno hace.


Camilo Salinas (hijo) y Horacio Salinas (padre)

En espera del escenario

Los propios Inti-Illimani Histórico vuelven sobre dos canciones de su historia en el disco. Son el ritmo venezolano de "Polo doliente" y el poema que dio origen a "Vuelvo", ambas recreadas por la actual formación del grupo: Horacio Salinas, José Seves, Horacio Durán, Jorge Ball, Camilo Salinas, Fernando Julio y Danilo Donoso.

-"Polo doliente" es una canción que hace muchos años no tocábamos -explica el director-. Tiene que ver con estas nuevas destrezas que hay en el conjunto, como el piano de Camilo, que tampoco es ajeno a la música venezolana, porque con todo su barroquismo la música de Venezuela es espléndida y compleja, una de las músicas más vitales y más andaluzas que hay en Latinoamérica.

A su vez, el poema final nunca había sido grabado por Inti-Illimani en un disco. "Es un poema muy cortito de Aquiles Nazoa: eran dos cuartetas. Se la mostré a Patricio Manns en 1978 y le dije "qué lástima que este poema sea tan corto". Y me dijo "ah, bueno, yo lo hago más largo". Subió a un segundo piso donde estábamos ensayando y dijo "Voy y vuelvo en veinte minutos".

-Y volvió con "Vuelvo".

-Y creo que no le hicimos ninguna corrección al texto. Pero la versión original nunca se olvidó, y éste es precisamente un modo de dejar un testimonio de eso. Es una manera de mostrar algo que para algún curioso atento pudiera ser simpático.

Salinas no disimula que extraña al menos un par de nombres en el disco, como los de los propios Bunkers y Chancho en Piedra. "Son asuntos de sellos (discográficos) que uno no controla, pero lamento mucho que no haya una canción de Los Bunkers, que tenían de más para hacerla, ni de Chancho en Piedra, con quienes tenemos una relación de mucho afecto", explica.

-¿El paso siguiente es llevar este disco al escenario? ¿Ahí se podría abrir a más invitados?

-Es lo que nos han sugerido y vamos a tratar de hacerlo. Con Francisca Valenzuela ya tocamos en el Teatro Caupolicán; ella es tremendamente talentosa, tiene una gran frescura y es muy original. Todos los trabajos están hechos muy pulcramente. No esperaba algo distinto, pero entre nota y nota hay mucho cariño puesto. Solo de Medina, por ejemplo, me contó que de niño chico escuchaba esa canción ("Dedicatoria de un libro"). Uno hace la música con mucha humildad y de repente se viene encima cierto aire clásico que adquiere con el tiempo. Pasa a ser un poco como quien revisa un libro en la biblioteca.

-¿Y te acomoda eso?

-Es la señal una etapa que se ha hecho. Y así como es un ciclo que se va cerrando, pueden perfectamente venir otras estapas. Así lo hemos sentido. De lo contrario hay que pensar en cerrar el boliche, y estamos muy lejos de eso.


domingo, marzo 01, 2009



FOLLOWING THE NINTH: SINFONÍA SUBLIME DOCUMENTAL

Film de Kerry Candaele



FOLLOWING THE NINTH, del director Kerry Candaele, en parte es un road film, en parte una historia de amor musical como The Red Violin. La película contará la historia de una comisión apasionada y del amor por la música y de su capacidad de sostenernos incluso en la época más oscura.

La Novena Sinfonía y la película toman una gama entera de emociones y de deseos humanos: miedo, desesperación, amor, compasión, melancolía, esperanza y alegría. La Novena es tan rica en el significado como cualquier pedazo de arte que el mundo ha producido, y estará con nosotros mientras haya gente en la tierra que quiere abrir sus corazones y almas para oírla. FOLLOWING THE NINTH, la película, mientras que reconoce la imposibilidad de la meta, apunta a alcanzar las mismas alturas que la Novena Sinfonía en sí misma.

Historia dos, Segundo Movimiento, Scherzo

En Santiago, Chile, encontramos a los músicos y los ex-estudiantes, los sacerdotes, los poetas y los trabajadores que encontraron consuelo en la Novena cuando el país estaba sometido por la dictadura militar entre 1973 y 1990.